Pedro Amorim y su grupo (Brasil)

Concierto interpretado por Pedro Amorim y su grupo. Influenciado por Jacob do Bandolim, Pedro Amorim decidió interpretar la mandolina y dedicarse al género del charo. Debutó como miembro del grupo Nó em Pingo D' Água, con el cual grabó por primera vez en Funarte un disco conmemorativo del centenario de Joao Pernambuco, en 1993. Conformó con Mauricio Carrilho y Paulo Sérgio Santos la agrupación O Trio y grabó con ellos, en el mismo año en París (Francia), el disco compacto O Trio, grabación que recibió el premio Sharp en la categoría de música instrumental. También grabó en París con Teca Calazans y O Trio el disco Samba de Bamba.Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Pedro Amorim, guitarra tenor Mauricio Carrilho, guitarra Luciana Ravello, cavaquinho Influenciado por Jacob do Bandolim, PedroAmorim decidió inter­pretar la mandolina y dedicarse al género del charo. Debutó como miembro del grupo Nó em Pingo D' Água, con el cual grabó por primera vez en Funarte un disco conmemorativo del centenario de Joao Pernambuco, en 1993. Conformó con Mauricio Carrilho y Paulo Sérgio Santos la agrupación O Trio y grabó con ellos, en el mismo año en París (Francia), el disco compacto O Trio, grabación que recibió el premio Sharp en la categoría de música instrumental. También grabó en París con Teca Calazans y O Trio el disco Sam­ba de Bamba. Después de grabar como solista su primer disco, titulado Pedro Amorim toca Luperce Miranda, grabó con Maria Teresa Madeira el disco Sempre Nazaré. Como instrumentista ha grabado con Beth Carvalho, Chico Buarque y otros artistas, y como compositor ha escrito canciones con Paulo César Pinheiro, Nelson Sargento, Délcio Carvalho, Mauricio Carrilho y Zorba Devagar. En 1998 participó en la grabación del álbum Os Bambas do Bandolim con Déo Rían, Ronaldo do Bandolim Joel Nascimento, Reco do Bandolím, Hamilton de Holanda, Jorge Cardoso, Rossini Ferreira e IsaÍas Bueno. 1 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 2 En el 200 1 participó en el Panel Nacional O Choro de Um Século Depois, sobre el género brasileño choro, en el Centro Cultural del Banco de Brasil (Río de Janeiro), donde tocó con Mauricio Carrilho, Jorginho do Pandeiro, Ludana Rabello y con artistas invitados de Pernambuco, HenriqueAnnes y Jacaré. Este concierto se realiza con el copatrocinio del Instituto Brasil Colombia i ;J ~ _ INSTrrUTODE CULTURA BRASIL COLOMBIA Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA No meu tempo era assim EDUARDOSOUTO (1882-1942) Mimosa JACOB PICK "JACOB DO BANDOLÍN" BITTENCOURT ( 1923-1980) Os olhos dela IRINEU DE ALMEIDA (1873-1916) Fidalga ERNESTO NAZARETH (1863-1934 ) Schottisch-Tango PEDRO AMORIM (1958) Santa Tere a PEDRO AMORIM 3 De bem com a vida LUCIANA RABELLO Serena PEDRO AMORIM Cordial PEDRO AMORIM Pedrinho em Acari MAURÍCIO CARRILHO Ritinha ROSSINI FERRElRA (1919) No coreto PEDRO AMORIM Língua de Preto HONORINO LOPES ( 1884-1909) CONCIERTO No. 53 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Notas al programa ~anueIBernal~artinez El concierto de hoyes el renovado encuentro de tres músicos quienes desde pequeños han cruzado sus vidas en tomo a la música que identifica mundialmente a la cultura carioca: el charo. Llamado así por el carácter plañidero de la música que hacían los aficionados desde la década de 1880 en los barrios populares de Río de Janeiro, la palabra charo designa más una manera de interpretación que un género específico: encontramos allí vals, maxixe, polca, tango brasileño, samba y chotís, entre otros, además del propio charo o chorinho. Es un tipo de música que exige gran dominio instru­mental por cuanto desde sus inicios incluyó en su estructura discursiva la improvisación melódico-armónica sobre los temas, base funda­mental de las famosas rodas de charo en las que se encuentran músicos y conocedores para gozar, departir e improvisar colectiva­mente sobre el repertorio. El formato característico desarrollado a 4 partir de los años 20, llamado conjunto regional, incluía una base de acompañamiento constituida por dos o tres guitarras (una de ellas de siete cuerdas), cavaquinho y pandeiro, a la que se suma un solista, casi siempre bandolim o flauta. En este tipo de formato - y el debido a la influencia de la big-band- se grabó gran parte del re­pertorio y se hicieron conocidos importantes intérpretes en varie­dad de instrumentos. PedroArnorim nació en Río de Janeiro el20 dejulio de 1958. Es compositor, bandolinista y guitarrista, músico "autodidacta" que se reconoce influenciado por Jacob do Bandolim y Rossini F erreira. Comenzó su carrera artística en el Conjunto N ó em Pingo D' água, al que siguió la fundación de O Trío, en compañía del guitarrista Mauricio Carrilho y el clarinetista y director Paulo Sergio Santos, agrupación que se hizo merecedora de un doble Premio Sharp en la categoría instrumental y que tuvimos oportunidad de disfrutar dos veces en esta misma sala. Ha participado en importantes proyectos musicales como el disco Os bambas do bandolim, el show A1PB - a hisfória de um século, el Homenagem a Luperce Miranda, Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Joiio Pernambuco e ao choro pernambucano, el proyecto Brasileirinho, o choro de um século depois, entre otros. Excelso intérprete del bandolim, uno de sus proyectos más interesantes últimamente fue la grabación con el violao tenor, ins­trumento que tiene un tamaño intermedio entre el cavaquinho y la guitarra de seis cuerdas, pero que se caracteriza por tener cuatro cuerdas sencillas afmadas por quintas, como el bandolim, y no por cuartas como la guitarra; su afmación es igual a la de la viola de la orquesta sinfónica. No se cuenta con información precisa sobre el instrumento, pero se dice que lo creó un guitarrista norteamericano de apellido Washbum en la década de 1920 y que fue introducido al Brasil por Anibal Augusto Sardinha (Garoto) después de una gira por los Estados Unidos. Pedro conoció este instrumento en las "aulas" que daba gratuitamente Claudionor Cruz en su casa, en el año de 1979, quien" ... organizaba conjuntos, mostraba las funciones de los instrumentos en el conjunto, daba lecciones de interpretación y de armonización, todo por amor a la música". Las obras de Pedro Amorim que escucharemos en este concierto 5 están casi todas compuestas para la guitarra tenor. En el Schottisch- Tango hace una referencia clara a dos géneros de la música de salón de finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX que se prolongan en su versión popular, mientras que Serena, Cordial y Santa Teresa forman parte de la tradición del choro carioca. Nos presenta igualmente un pequeño pot-pourri en el que interpreta su picante choro No coreto, grabado por Joel Nascimento en su disco Chorando de verdade, unido a uno de los clásicos del género, Língua de Preto, del compositor Honorino Lopes (1884-1909), obra legendaria por la dificultad que entraña la melodía en octavas sucesivas de la primera sección y que fuera grabada por primera vez en 1907 por la Banda de la fuerza policial del Estado de Sao Paulo. El compositor, pianista y director Eduardo Souto (1882-1942) alternó durante toda su vida una profunda afición por la música con el trabajo en instituciones bancarias; fundó una casa editora en la cual dio a conocer su obra junto a la de otros grandes composito- Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 6 res, estuvo vinculado como director artístico de la famosa grabadora Casa Edison y obtuvo resonantes éxitos tanto en la música carna­valesca como en la de salón, destacándose como uno de los que dio impulso definitivo al género de la marcha. Su tango brasileño O despertar da montanha es una pieza característica de los bailes de comienzo de siglo XX y se tomó como esencial en el repertorio pianístico brasileño. A pesar de no ser una de sus obras más reconocidas en vida, el choro No meu tempo era assim tuvo gran acogida, especialmente en las versiones que de esta obra hicieran Jacob do Bandolim y Joel Nascimento, ya que por su diseño meló­dico y tempo cadencioso se presta para una interpretación orna­mentada y plena de rubato. Es muy poco lo que se pudo averiguar de Ireneu de Almeida, solista de oficleide del célebre grupo Choro Cario ca, músico antiguo cuyas obras fueron conocidas por Mauricio Carrilho merced a un cuaderno de partituras que cargaba el músico Durval Berredo en las rodas de choro que se llevaban a cabo en el bar Suvaco de Cobra a comienzos de la década de 1970. Berredo lo había heredado de Alfredo Vianna, el padre de Pixinguinha, y en este cuaderno figurabaAlmeida alIado de eminentes músicos de los siglos XIX y XX como Ernesto Nazareth, Anacleto de Medeiros, Carramona y Joaquim Callado, entre otros. Jacob Pick Bittencourt (1918-1969) es uno de los más grandes intérpretes y compositores en la historia del bandolim. Su primer instrumento fue el violín, a los doce años, con el que experimentó dificultades con el arco y el cual interpretaba pulsando las cuerdas, lo que lo condujo en defmitiva hacia el bandolim. Su vida se dividió entre la música y diversos trabajos: vendedor, farmaceuta, corre­dor de seguros, comerciante y escribano para la policía -cargo que ocupó hasta su muerte-lo que le permitió componer y tocar con más libertad, sin estar sometido a las presiones de las casas grabadoras y editoras como lo estuvieron muchos de sus colegas. Gran parte de su carrera se desarrolló en los medios de comunicación, donde mostró su faceta de investigador al llevar al público obras desconocidas de grandes choroes del pasado y, así mismo, revitalizar la música de choro en un programa de la TV Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Record de Sao Paulo, evento en el que participaron 133 instrumentistas (1955). En febrero de 2006 se realizó un gran homenaje a su vida y a su obra, en el cual participó Pedro Amorim alIado de otros grandes instrumentistas. Fidalga es uno de los ejemplos brasileños del vals, género europeo de salón que estuvo en boga en toda América Latina y dio lugar a tantas adaptaciones locales, entre ellas nuestro pasillo. Está compuesto a manera de las tandas de valses, como una sucesión de temas contrastantes en lempo y en carácter la que, para darle unidad, se cierra con el mismo primer tema, lento y expresivo. Su autor, Ernesto Julio de Nazareth (1863-1934) es uno de lo gran­des considerado fundador de la música popular brasileña en tanto que creó géneros como la polca-Iundú y dejó una inmensa obra instrumental, particularmente para el piano, que ha sido y sigue siendo tocada en innumerables formatos. Dijo de Nazareth el musicólogo MozartdeAraújo: "Las características de la música nacional fueron de tal forma fijadas por él y de tal modo se identificó con la manera brasileña de sentir la lnúsica que su obra, perdiendo su funcionalidad coreográfica inmediata, se revalorizó, transformándose en el más rico depósito de fórmulas y constantes rítmico-melódicas, jamás debidas a lo largo del tiempo a cualquier otro compositor de su categoría". En su obra, especialmente en sus bellos desarrollos melódicos, se nota la influencia de músicos europeos como Chopin, a quienes estudió cuidadosamente. Luciana Maria Rabello Pinheiro (n. 1961) es "parceira" tanto de Pedro como de Mauricio y, como ellos, se inició en la música por tradición familiar, especialmente de su línea materna en donde abundan los músicos improvisadores como su abuelo, José de Queiroz Baptista, que fuera profesor de música, guitarrista y choriio. Como ella misma lo expresa acerca de su generación, "para nosotros el choro no era ninguna novedad, pues fuimos criados en ese ambi­ente. Pero no teníamos amigos de nuestra edad que gustasen de este tipo de música; éramos considerados unos "ETs". El choro era cosa de viejos ... " Inició su carrera como cavaquiñista en 1976 con el histórico conjunto Os carioquinhas, considerado de los mejores de su generación y también tocó en otras agrupaciones de la talla 7 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. de la Camerata Carioca o acompañando a Toquinho en sus giras internacionales. Tuvo el honor de ser considerada su "legítima sucesora" por parte de Canhoto, legendario intérprete del cavaquinho en el conjunto regional de Benedito Lacerda. De su primera producción discográfica como solista (2000) escucharemos el choro De bem com a vida, dedicado a su amigo Pedro Amorim, a su alegría pelmanente. Tenemos otra obra dedicada a Pedro, Pedrinho em Acari, por parte del otro músico que nos acompaña hoy, el ya legendario gui­tarrista Mauricio Carrilho. La grabación original de este tema fue hecha por el grupo Arranca Toco (2000), con la participación es­pecial de Luciana para este corte, que se caracteriza por una edición que juntó momentos muy bellos de dos tomas de grabación por parte de unos músicos conocedores de su estilo improvisativo y gozón. Además de una extensa y productiva carrera como guitarrista, intérprete y compositor en la que se ha cruzado permanentemente con grandes músicos de la tradición carioca, Mauricio Carrilho es 8 reconocido actualmente por su inmensa labor educativa y de promoción del choro, no solamente en Río de Janeiro, en tanto su proyección es del orden nacional. Verlo un sábado en la mañana rodeado de docenas de jóvenes y no tan jóvenes estudiantes, dirigiéndoles la interpretación de un choro en conjunto con músicos de la talla de Pedro Amorim, Marcilio Lopes, Jaime Vignoly, Paulo Aragao y Alvaro Carrilho, a la sombra de unos centenarios árboles alIado de la famosa iglesia de Glória, en un morro de Río de Janeiro, es verdaderamente emocionante. Su Escuela Portátil de Música, para la enseñanza y difusión del choro, ha fomentado la aparición de nuevos grupos y nuevos instrumentistas de un género que se niega a decaer. En el año 2000 fimdó con Luciana Rabello la casa grabadora y editora de música Acarí Records, con la cual ha producido interesantísimas obras de difusión del choro y a la cual hace referencia en el título de la obra que escucharemos hoy. Ritinha es un tipo de género poco conocido, rancheira, compuesta por Rossini F erre ira (1919), bandolimista pemambucano a quien Pedro conoció cuando comenzaba su interés por interpretar la mú- Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. sica popular carioca. Ferreira inició su carrera a los 15 años en el grupo Bando Pernambucano, así como en el elenco artístico del Rádio Clube de Pernambuco. En 1959 fue invitado a Río de Ja­neiro por Jacob do Bandolim, ciudad en la que residió desde 1969. Murió recientemente. Me gustaría terminar estas notas con unas palabras de Mauricio Carrilho, que bien pueden ser aplicadas a algunos géneros regionales colombianos: "El choro resistió epidemias, plagas, dos guerras mundiales, golpes militares, desprecio de todos los gobiernos, poca atención de las casas di s queras , resiste el masacrante proceso de idiotización musical impuesto por la globalización de corte cultural internacional, y va resistir a todo. Su desarrollo es permanente e independiente de valores impuestos. El choro tiene sus propios parámetros. Quien lo conoce en la intimidad no se impresiona con vanguardismos pueriles ni se siente presionado por una supuesta necesidad de adaptación al sonido de moda. El choro definitiva­mente no es una música para principiantes". 9 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. OCTUBRE Lunes 2 - 7:30 p.m. Jóvenes intérpretes FRANCIS DÍAZ GARCÍA, pianista (Colombia) Programa: W. A. Mozart: Fantasía en Do menor, K. V 475,' L. v. Beethoven: Sonata No. 30 en Mi mayor, Op. 109; A. Mejía: Preludio "Luminosidad de aguas "; F. Chopin: Nocturno en Fa mayor, Op. 15 No. 1; Sonata No. 2 en Si bemol menor, Op. 35. Tarifa E: $ 2.200. Entrada gratuita para afiliados a la Red de Biblio­tecas del Banco de la República. 10 Martes 3 - 7 :30 p.m. Un instrumento, un intérprete DEJAN LAZIC, pianista (Croacia) Programa: W. A. Mozart: Fantasía en Re menor para piano K. 397,' Sonata en Si bemol mayor para piano, K. 333; R. Schumman: Waldszenen Op. 82; B. Britten: Holiday Diary, Suite para piano Op. 5; F. Chopin: Sonata en Si bemol menor, Op.35. Tarifa A: $ 13.200 particulares; $ 3.600 estudiantes; $ 6.600 afiliados y tercera edad. Dejan Lazic se presentará en Manizales el lunes 2 de octubre Miércoles 4 - 7:30 p.m. Grandes intérpretes PIETER WISPELWEY, violonchelista (Holanda) DEJAN LAZIC, pianista (Croacia) Programa: B. Britten: Sonata en Do, Op. 65; S. Prokofiev: Sonata en Do, Op. 119. D. Shostakovich: Sonata en Re menor, Op. 40 Tarifa A: $ 13.200 particulares; $ 3.600 estudiantes; $ 6.600 afiliados y tercera edad. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. TOlTIe Nota Los conciertos se iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar a tiempo le permitirá disfrutarlos en su totalidad. » Si usted Llega tarde le solicitamos esperar en el foyer hasta que termine la primera obra. Mientra tanto, el monitor de televisión le permitirá seguir lo que sucede en el escenario. ~ Las personas con discapacidades podrán ingresar a la BLAA por la puerta ttJ I ubicada entre la carrera 4 y la carrera 5 sobre la ca1le 11, frente a la escultura de Eduardo RamÍrez Vil1amizar. Esta puerta da acceso al ascensor que conduce al foyer de la Sala de Conciertos. Para agilizar el ingreso sugerimos informar con antelación obre su vi ita, comunicándo e con los teléfonos 3431324 o 3431203. » Las puertas de la Sala estarán abiertas quince minutos antes de la inicia­ción de cada concierto. El intermedio tiene -una duración de veinte minutos » El timbre se utiliza de la siguiente manera: - Un timbre: llamado de atención. - Dos timbres: invitación para entrar a la sala y acomodarse en su silla. - Tres timbres: salida del artista al escenario e iniciación del concierto. » No está permitido fumar en la Sala, como tampoco el ingreso y consumo de alimentos o bebidas. ~ Mientras permanezca en la Sala por favor mantenga apagado su ttJ I buscapersonas, alarma de reloj y celular. » No está permitida la toma de fotografías ni las grabaciones en audio y video. » En el transcurso de los conciertos no estarán disponibles los baños ubicados en el interior de la sala. Estos podrán ser utilizados antes, en el intermedio y luego de la finalización de los conciertos. Los baños aledaños al área de Informática permanecerán abiertos. » Los acomodadores colaborarán en la localización de su silla y lo orientarán en los espacios de la Sala. El plano ubicado en la entrada también puede ayudarlo a visualizar su lugar. » El servicio de cafetería y bar se prestará antes del comienzo y en el interme­dio de los conciertos. » Si necesita taxi al finalizar los conciertos, por favor acérquese a la portería del parqueadero de la Biblioteca (ascensores) y marque la extensión 8575. 11 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 12 BOLETERÍA DÍA DESCUENTOS TARIFA PLENA Niños Estudiantes Otros* Miércoles A $ 13.200 $ 3.600 $ 6.600 B $ 21.900 $ 5.500 $ 10.500 Domingos D $ 4.900 $ 2.000 $ 4.400 4.400 Lunes de los jóvenes intérpretes E $ 2.200 * Tercera edad y afiliados a la Red de Bibliotecas del Banco de la República. Los afiliado a la Red de Bibliotecas del Banco de la República pueden reclamar una boleta gratis para ingresar a los conciertos de la serie Lunes de los Jóvenes lnfélpreles. DESCUENTOS CUÁNTAS QUIÉN CÓMO Tercera edad 2 Personas mayores de 60 años. Presentar cédula. (dos) Afiliados a la Red de Bibliotecas 1 Afiliados Categorías B, e y F. Presentar carné vigente del Banco de la República (una) o recibo de pago y cédul.a. Estudiantes 1 Estudiantes de colegios, univer- Presentar carné (una) sidades o escuelas de música. vigente. Niños 1 (una) Niños entre seis y doce años. Puedo escoger entre un millón de libros para leer en mi casa Soy socio de la Red de Bibliotecas del Banco de la República Informes: Biblioteca Luis Ángel Arango, Oficina de Socios, téJefonos3431294 y 34313610 correo electrónico buzonsblaa@banrep goy co y 28 sucursales del Banco de la República en todo el país Consulte la temporada musical en www.lablaa.org o www.banrep.org Solicite el envío gratuito del folleto de programación musical en wbiblio@banrep.gov.co o en el 343 12 12 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia