Barrockófilo (Colombia)

Concierto interpretado por el grupo Barrockófilo. El gusto por el rock y el barroco unió a Nadia Carolina Paredes García y a Carlos Augusto Guzmán Torres en 1998 para interpretar la obra Dúo barrockófilo sonático, que había sido compuesta un año antes. El éxito de esta primera interpretación motivó a Barrockófilo a integrar en su repertorio variadas expresiones musicales, incluyendo jazz, rock, música tradicional colombiana, latinoamericana y música "erudita", además de nuevas obras originales de Carlos Augusto Guzmán Torres.Música y músicos de Colombia La música en familia ., BARROCKOFILO (Colombia) N adia Carolina Paredes García, flauta Carlos Augusto Guzmán Torres, guitarra Domingo 5 de agosto de 2007 • 11 :00 a.m. SALA DE CONCIERTOS BANCO DE LA REPÚBLICA BIBLIOTECA LUIS ÁNGEL ARA GO Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. • • • Nadia Carolina Paredes García, flauta Carlos Augusto Guzmán Torres, guitarra El gusto por el rock y el barroco unió a Nadia Carolina Paredes García y a Carlos Augusto Guzmán Torres en 1998 para interpretar la obra Dúo barrockófilo sonático, que había sido compuesta un año antes. El éxito de esta primera interpretación motivó a Barrockófilo a integrar en su repe1torio variadas expresiones musicales, incluyendo jazz, rock, música tradicional colombiana, latinoamericana y música "erudita", además de nuevas obras originales de Carlos Augusto Guzmán Torres. El dúo ha tocado en los más importantes auditorios del país como las salas de conciertos del Banco de la República en Bogotá, Armenia, Pereira, Manizales, Cúcuta, !bagué, Girardot, Leticia, Santa Marta y Valledupar. En 2006 realizó una gira de conciertos por Río de Janeiro y Porto Alegre (Brasil), y otra por Centroamérica, invitado por la Embajada de Colombia en Managua (Nicaragua). Entre 2003 y 2006 realizó más de 180 conciertos en el marco de los Conciertos Didácticos organizados por la Orquesta Filarmónica de Bogotá, con los montajes "La música popular nos enseña a escuchar la música clásica" y "Aprendamos estilos musicales". En·2oos· ganó de la convocatoria organizada por el Instituto Distrital de Cultura y Turismo (hoy Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte) para realizar una serie de conciertos didácticos en el Carnaval de los Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 2 Niños y las Niñas. El dúo participó en los dos "Concierto cerebro" de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, dirigidos por el científico Rodolfo Llinás. Barrockófilo fue finalista y nominado al Gran Premio Mono Núñez, modalidad instrumental, en el XXVII Festival Mono Núñez en Ginebra (Valle), en 200 1, Y finalista en el Festival Nacional del Pasillo Colombiano, en Aguadas (Caldas), en 2002, donde además recibió el premio especial Marino Gómez Estrada al mejor intérprete de guitarra, y el Pipintá de Oro a la mejor obra inédita instrumental por San Jorge y el coyote. Luego de su excelente trabajo en diferentes programas y escenarios del Instituto Distrital de Cultura y Turismo de Bogotá, Barrockófilo fue seleccionado para participar en el Primer Festival Músicas y Danzas del Mundo 2003. Nadia Carolina Paredes García estudió con el maestro Kyril Grozdanov en la Universidad Nacional de Colombia, y obtuvo su título profesional en 2004. Ha asistido a talleres con los maestros Gabriel Ahumada y Luis Julio Toro. Actualmente es docente en los talleres Yamaha para músicos de las bandas sinfónicas en todo el país, y le ha sido otorgada la categoría de Artista Yamaha para Latinoamérica. Carlos Augusto Guzmán Torres realizó estudios de música en el Conservatorio de Música del Tolima, departamento de música de la Universidad Nacional y Universidad Pedagógica Nacional. Integró el Trío Instrumental Ancestro, Nogal Orquesta de Cuerdas Colom­bianas y el Cuarteto Smog, agrupaciones galardonadas en los más importantes festivales de música colombiana. Su composición Dúo Barrockófilo Sonático fue finalista dcl Premio Nacional de Composición en 1997. El año pasado fue sernifinalista del concurso de composición Michelle Pittalugga en Alessandria (Italia). Actualmente se desempeña como docente en la Academia Superior de Artes de Bogotá (ASAB). Nadia Carolina Paredes García toca una flauta YAMAHA YFL 784H Y Carlos Augusto Guzmán Torres utiliza instrumentos elaborados por el maestro Luthier Alberto Paredes Rodríguez. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA El alegre pescador (Cumbia) Bambuco sureño Charo em 5 (Estreno) Como cuando era triste (Pas illo) El marimbolero (Merengue venezolano) Ía (Bambuco) San Pedro en El Espinal (Bambuco) JOSÉ BENITO BARROS (19 15-2007) CARLOS AUGUSTO GUZMÁN (1968) MAURICJO CARRILHO CARLOS AUGUSTO GUZMÁN CRISTOBAL SOTO (1954) MANUEL BERNAL MARTÍNEZ (1963) MJLCIADES GARAVlTO WHEELER (1901-1953) INTERMEDIO Diabinho maluco (Charo) Bambuco para dos La razón (Bambuco) De algún modo (Guabina) t.1onasterio de sal (Colombianas) The secret marriage Apure en un viaje (Jaropo rec io) JACOB DO BANDOLIM ( 1918-1969) CARLOS AUGUSTO GUzMÁN CARLOS AUGUSTO GUzMÁN LUISCARLOSSABOYA (1980) PACO DE LucíA (1947) MATTI TEW GORDON 'STING' (1951) HANNS EISLER ( 1898-1962) GENAROPRIETO CONCIERTO No. 45 3 Digitalizado por la Biblioteca LuisV Ánegresl Aioranngeos d eil nBasntcrou dme lae nRetpaúlbelicsa ,d Ceol oCmbaiar.los Augusto Guzmán Torre N otas al programa ~anuelBernal~artinez En el concierto de hoyes posible apreciar la dimensión estética, conceptual y de goce que encierra la auto-denominación del dúo: Barrockófilo. Tenemos en esta agrupación bogotana un verdadero sentido de la fusión de géneros, estilos y elementos provenientes de muy diversas fuentes, pero muy principalmente del barroco y de] rock, aplicados de manera sabia y concienzuda a géneros locales latinoamericanos y colombianos, aunque no se escapan de su reno­vadora influencia obras del flamenco y del mismo rock. Los límites intergenéricos están tan perdidos en unas obras originales - y unos arreglos tan originales como las obras mismas- que su puesta en escena nos deja una grata sensación de alegría por todas las sorpresas auditivas, todos los cambios de ánimo, todo el mundo de posibilidades que se nos brinda. 4 Del barroco están presentes muchas cosas: el exhaustivo trabajo de las lineas y contralíneas melódicas, los elementos responsoriales, las modulaciones reiteradas, las imitaciones motívicas, el cuidadoso tejido contrapuntístico, el sentido de la ornamentación, algunos finales en ritardando, la improvisación. Del rock otras tantas: el uso de escalas y armonizaciones modales, las modulaciones rítmi­cas, cierto sentido percusivo, la utilización de acordes rudos, la improvisación. Todo esto se suma a las caractensticas propias de los géneros tradicionales y populares en los que las riquezas rítmica y expresiva aportan su gran carga de sentido local. Como alguna vez lo dijera el guitarrista del dúo, comentando algunos problemas de catalogación que se dan para este tipo de productos artísticos en el mundo entero, se trata de una música y de una manera de hacer música que ya está siendo conocida con la designación de "atemporánea" . El autor de todos los arreglos y de las obras originales que escucharemos es Carlos Augusto Guzmán Torres (n. 1968), multi­instrumentista y compositor, quien se constituye en una muestra Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. fructífera de la mayoría de las influencias sonoras a las que estamos expuestos como seres urbanos hoy en día. Debido a su heterogénea formación y a su gran sensibilidad, posee un amplio "capital sonoro" que abarca muy distintas épocas tanto de la música académica occidental como de las músicas populares urbanas, ya sean masivas o de raíz tradicional, lo que lo hace capaz de emocionarse y de tomar ideas y procedimientos musicales de un coral, una fuga, un cuarteto de cuerdas, una obra pianística o sinfónica, una balada rock, un aria operática, cualquier rumba criolla, un solo de guitarra eléctrica, y hasta la música ahora denominada "de plancha". Por su parte Nadia Carolina Paredes García suma a su excelencia como instrumentista un genuino interés en ampliar las herramientas de su formación académica hacia la alteridad de las demás músicas, valorando y asumiendo con respeto, compromiso y estudio los retos que ello implica El título de Bambuco sureño alude a cierta sensación de que las melodías "suenan como a chirimía o a bambuco-medio-sanjuanito de Nariño". Esta obra, con un interesantísimo trabajo rítmico y de 5 fraseo, surgió a partir de un encargo que hiciera hace pocos años un flautista bogotano radicado en París para un proyecto de publi-cación que contuviera elementos rítmicos y melódicos de Suramérica. Para el bellísimo pasillo Como el/ando era triste, plagado de alusiones ritmo-melódicas de bambuco, nada mejor que cederle la palabra al compositor: "De escuchar el vals Tarde lluvia, por el Ensamble Gurrufto, me quedó la idea de componer una obra en el mismo estilo. Por esos días estaba buscando poemas para musicalizar y me encontré con un Recuerdo de plenitud, de Jorge Rojas. No pude ponerle música a eso tan bonito, pero me impactó esta parte: 'Una tarde mc vi Jos ojos húmedos como cuando era triste, y tuve miedo, miedo de ángel sumiso, de mirarme tan puro y anhelante en el filo de la cumbre respirando la atmósfera de Dios'. Con el ambiente de la obra venezolana aún en la mente, compuse cste pasillo". El Bambuco para dos fue compuesto para dos grandes amigas una noche en la que el compositor creyó que una de ellas cumplía años y, dado que la otra es intérprete del tiple, la obra fue escrita para dúo de flauta y tiple explorando las posibilidades de Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. este formato poco usual. El bambuco La razón es un ejemplo del grado de dificultad contrapuntística, formal, armónica, rítmica y sonora que implica llevar el estilo compositivo de Guzmán hasta sus últimas consecuencias. Fue compuesto una noche como obra inédita para una convocatoria distrital con la idea de grabarlo al día siguiente, cosa que no fue posible por obvias razones; el archivo de la partitura fue pasado vía midi por el programa Reason, dando lugar a una versión computarizada tan buena que el compositor, en un juego de palabras, le cambió el título original por el que hoy ostenta. José Benito Barros Palomino (1915-2007) fue un músico muy importante para la iniciación y posterior consolidación del proceso que se daría en muchos géneros costeños durante las décadas centrales del siglo XX, que consistió en pasar de ser música regional, folclórica si se quiere, para convertirse en música popular y masiva, con todos los pros y contras que este tipo de procesos culturales conlleva. Es sabido que la cumbia de gaiteros y 6 cañamilleros no se cantaba, a lo más aparecían una que otra copla o décima durante el transcurso del baile. Es con Barros, entre otros, y con todos los éxitos bailables que empieza a componer desde 1945 y a grabar con agrupaciones como Los Trovadores de Barú, que la cumbia adquiere ese sentido de identidad que traspasa la región del Atlántico y se transforma en representación de la nacio­nalidad colombiana. La versión que escucharemos de El alegre pescador inicia con una sección improvisada en la guitarra, que luego se queda haciendo un motivo tomado del coro de la canción sobre el que improvisa la flauta, para pasar a la parte central, plena de variaciones. Del compositor Milcíades Garavito Wheeler (1901- 1953) se dice que inventó tanto la rumba criol1a como el bambuco fiestero, honor que se disputa con Emilio Sierra, otro grande de las orquestas pueblerinas populares de las décadas de 1930-1940. San Pedro en El Espinal, cuya versión original fue grabada por la Orquesta Garavito en 1947, tiene el característico desplazamiento entre la base ritmo-armónica y las resoluciones melódicas (a lo que se ha dado en llamar bambuco a 3/4) que tanta sabrosura aporta. El tiplista y compositor Luis Carlos Saboya González (n. 1980) Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. comparte muchos elementos con Guzmán en relación con su múltiple formación y con el trabajo experimental sobre géneros regionales andinos. Su guabina De algún modo amplía el lenguaje tradicional mediante ornamentaciones, uso extensivo de la síncopa, presencia de cambios de compás y armonizaciones variadas alrededor de dos temas contrastantes. Por otra parte, mi sobrina Ana María Bulla Bernal nació en 1989 y para 1991 decía llamarse solamente Ía. Este pequeño bambuco instrumental, más bien lento y de solamente dos secciones, busca reflejar la inmensa ternura que me producía entonces y que aún sigue produciéndome. La última noche de la gira artística de Barrockófilo por Brasil, el dúo fue invitado a la casa de Mauricio Carrilho en Río de laneiro, a una roda do charo en compañía de músicos tan importantes como loel do Nascimento, Naomi Kumamoto, PauloAragao, Luciana Rabello y otros tantos. Carrilho les regaló varias partituras de sus obras, entre las que escogieron este Charo em 5 al cual se le hizo una sección en 3/4 que sirve como introducción y como coda, lo que sumado a la esclitura original en 5/4, da lugar a una inquietante 7 sensación de "no compás". Muy recientemente nos enteramos de que el compositor 10 grabó con su sexteto y lo rebautizó Canhoto Tramontano en homenaje al cavaquinhista Valdiro Frederico Tramontano, conocido con el mote de Canhoto, quien fomló con Dino y con Meira el más importante trío de acompañamiento de música brasileña de todos los tiempos. Los tres músicos anterior-mente mencionados fueron acompañantes de lacob Pick Bittencourt (1918-1969), mejor conocido como lacob do Bandolim, un intér-prete de tan altos quilates que el saxofonista francés Claude Lutter, quien brilló en Europa y Estados Unidos como músico de jazz, lo consideraba el mejor instrumentista del mundo. Su charo Diabinho maluco es representativo de la mayoría de características de este festivo género carioca y se nos presenta hoy bastante "barroquizado". A Cristóbal Soto (n. 1954) lo conocimos hace más de diez años cuando vino con el Ensamble Gurrufio a realizar un memorable con­cierto en esta sala. Su merengue El marimbolero se destaca por su Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. alta velocidad y por una tercera sección que explota la superposi­ción rítmica de ocho notas sobre la base a cinco. La versión de Barrockófilo está claramente dividida en dos partes en las cuales guitarra y flauta se alternan la obra y los roles de solista y acompa­ñante. Cada uno de ellos realiza un "solo" de altísima dificultad en que la guitarra la hace parecer más una obra barroca que un merengue, yen la flauta realiza unas variaciones cuasi improvisadas. También de Venezuela tenemos Apure en un viaje, del compositor Genaro Prieto, que es un vals-pasillo-pasaje-joropo (porque ha aparecido reseñado de todas estas maneras) compuesto a finales del siglo XIX como pasillo instrumental para piano, al que luego se le puso letra y más tarde se popuLarizó como joropo. La segunda sección de esta obra es muy exigente por el planteamiento modulante en moto perpetuo, elemento muy relevante en la versión que escucharemos. El genial e inigualable Paco de Lucía, nombre artístico de Francisco Sánchez Gomez (n. 1947), siempre nos ha dejado estupefactos no solamente por su calidad artística sino también por su calidad 8 humana y por todo lo que expresa acerca del oficio del músico en estos tiempos. En una ocasión en la que estuvo de concierto en Bogotá, conoció la Catedral de sal de Zipaquirá, hecho que lo llevó a componer Monasterio de sal, una pieza que ha sido grabado por él mismo en varias ocasiones y por músicos como Chano Dorninguez. Tanto Carlos Augusto como Nadia son fanáticos de Paco de Lucía y el reto de interpretar alguna obra original del gran guitarrista flamenco siempre estuvo allí, como en salmuera, hasta que se deci­dieron por esta obra porque "Es una belleza y es muy difícil. Pero es más una belleza que difícil". Con The secret marriage, música de Matthew Gordon Surnmer (mejor conocido como Sting, nacido en 1951) y letra de Hanns Eisler (1898-1962) tenemos la adaptación de una adaptación. En su álbum ... Nothing like the sun, de 1987, Sting comenta que esta canción es la adaptación de una melodía original de Eisler, quien fue un compositor de música académica europea que perteneció en un inicio a la Segunda Escuela de Viena, aunque después se sumó (muy libremente) a los postulados del realismo socialista. Es conocida su Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. estrecha relación laboral y humana con Bertolt Brecht y, al igual que el conocido dramaturgo alemán, debió emigrar a los Estados Unidos para escapar de los nazis. La letra, que me permito transcribir a continuación para confrontarla con la música, es profundamente bella y refleja la postura vital y musical que une a los integrantes de Barrockófi lo. No earthly church has ever blessed our uníon; no state has ever granted us permission No family bond has ever made us two; no company has ever earned commiss ion. No debt was paid, no dowry to be gained, no treaty over border land or power No semblance 01 the world outside remained lo staín the beauty olthís nuptial hour. The secret marriage vow is never spoken, the secret marriage never can be broken. No jlowers on the altar, no white ved in your hair, no maiden 9 dress to alter, no bible oath to swear. The secret marriage vow is never spoken, the secret marriage never can be broken. Tenemos entonces en el escenario a uno de los grupos colombianos más originales tanto en su fonnato como en su propuesta musical, que se aparta de los conocidos discursos acerca de la fusión entre el jazz y las músicas tradicionales para presentamos un repertorio rico (tanto de riqueza como de ricura) y que nos llama a desplazamos de las posiciones cómodas y corrientes. Sin sombra de duda, la capacidad creativa y el compromiso profesional de ambos es la gran fortaleza de Barrockófilo. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Próximos Conciertos AGOSTO Lunes 6 - 7:30 p.m. Lunes de los jóvenes intérpretes DANIEL FELIPE GAVIRIA, guitarrista (Colombia) Programa: A. Riveros: El Tucunembo; A. Barrios: La Catedral; E. Granados: Valses poéticos, H. 147; A. Ginastera: Sonata, Op. 47; M. Castelnuovo-Tedesco: Concierto No. 1 en Re mayor para guitarra y orquesta, Op. 99; F. Gragnani: Overture. Este artista se presentará el 21 de junio en Armenia Tarifas: $ 2.300. Entrada gratuita para afiliados a la Red de Bibliotecas 10 del Banco de la República. Domingo 12 - 11 :00 a.m. Música y músicos de Colombia La música en familia HÉCTOR JAVIER TASCÓN, percusionista (Colombia) Programa: C. Díaz: Fantasía criolla, Fantasía enforma de pasillo; L. A. Calvo: Malva/oca; A. Ma. Valencia: Sonatina boyacense; Folclor del Pacífico: Patacoré; H. J. Tascón: Cununa, Los rápidos, Joropo; G Montaña: Porro, Bambuco. Tarifas: $ 5. J 00 adultos; $ 2. J 00 niños (entre 7 y 12 años); $ 2.550 estudiantes, afiliados a la Red de bibliotecas del Banco de la República y tercera edad. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Tome nota Los conciertos se iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar a tiempo le permitirá disfrutarlos en su totalidad. Si usted llega tarde, le solicitamos esperar en el foyer hasta que termine la primera obra. Mientras tanto, el monitor de televisión le permitirá seguir lo que sucede en el escenario. Las personas con discapacidades podrán ingresar a la BLAA por la puerta ubicada entre la carrera 4 y la carrera 5 sobre la calle 11, frente a la escultura de Eduardo Ramirez Villamizar. Esta puerta da acceso al ascensor que conduce al foyer de la Sala de Conciertos. Para agilizar el ingreso sugerimos informar con antelación sobre su visita, comunicándose con los teléfonos 3431324 o 3431203. } Las puertas de la sala estarán abiertas quince minutos antes de la InICIa­ción de cada concierto. El intermedio tiene una duración de veinte minutos. El timbre se utiliza de la siguiente manera: - Un timbre: llamado de atención. - Dos timbres: invitación para entrar a la sala y acomodarse en su silla. - Tres timbres: salida del artista al escenario e iniciación del concierto. No está permitido fumar en la sala. Tampoco lo está el ingreso y consumo de alimcntos o bebidas. Mientras permaneLca en la sala, por favor mantenga apagado su buscapersonas, alarma de reloj y celular. No está permitida la toma de fotografías ni las grabaciones en audio y video. Durante el transcurso de los conciertos los baños ubicados en el interior de la sala no estarán disponibles. Estos podrán ser utilizados antcs, en el inter­medio y luego de la finalización de los conciertos. Los baños aledaños al área de Infomlática permanecerán abiertos. Los acomodadores le colaborarán en la local iLación de su silla y lo orientarán en los espacios de la sala. El plano ubicado en la entrada también puede ayudarlo a visualizar su lugar. El servicio de cafetería y bar se prestará antes del comienzo y en el interme­dio de los conciertos. Si. necesita taxi al finalizar los conciertos, por favor acérquese a la portería del parqueadero de la Biblioteca (ascensores) y marque la extensión 8575. 11 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 12 BOLETERÍA DÍA DESCUENTOS TARIFA PLENA Niños Estudiantes Otros· A $ 15.000 $ 3.600 $ 3.600 $ 7.500 Miércoles B $ 30.000 $ 5.500 $ 5.500 $ 15.000 Domingo