Trío Madeira (Brasil)

Concierto interpretado por el Trío Medeira de Brasil. En 1996 tres excelentes instrumentistas cariocas se unieron y conformaron un trío de cuerdas para interpretar choros y obras de compositores contemporáneos brasileños y extranjeros. Desde entonces este conjunto instrumental se ha venido afirmando en el escenario musical brasileño con un trabajo muy sofisticado en torno al choro. Los integrantes acostumbran a definir el resultado como música popular de cámara con la experiencia popular de Ronaldo unida a la formación erudita de los otros dos miembros.Música y músicos de Latinoamérica TRÍO MADEIRA BRASIL Domingo 8 de junio de 2003 - 11 :00 a.m. ALA DE NCIERT BANCO DE LA REPÚBLICA Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. o ~ Ronaldo do Bandolim, bandola José Paulo Becker, guitarra y Marcelo Gon~alves, guitarra de siete cuerdas n 1996 tres excelentes instrumentistas cariocas se unieron y conformaron un trío de cuerdas para interpretar choro y obra de compo itores contemporáneo bra ileño y extranjero. De de entonces el Trío Madeira Brasil se ha venido afirmando en el escenario musical brasileño con un trabajo muy sofisticado en torno al choro. Los integrantes acostumbran a definir el resultado como música popular de cámara, con la experiencia popular de Ronaldo unida a la formación erudita de los otro dos miembros. Premios como mejor grupo (1998), mejor disco (1998) y el codiciado Premio Sharp (1999) han ubicado al Trío Madeira Brasil entre las más finas agrupaciones 1 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 2 bra ileña de las últimas década. No ob tante su fuerte raigambre en la tradición del choro, el trío se aventura en opciones má complejas y camino inexplorados, para producir un trabajo camerí tico del má exqui ito nivel musical. Su repertorio abarca a lo pilare del choro como lo on Pixinguinha, Nazareth, Jacob do Bandolim, pero también figuran en el los nombres de Egberto Gismonti, Chico Buarque o Edu Lobo. Sus discos han tenido una excelente receptividad por parte del público y de la crítica especializada de Brasil. Ronaldo do Bandolim e uno de los mejores bandoli ta brasileños de las últimas décadas, y se ha entregado junto con sus delicio as improvisaciones al Conjunto Época de Ouro, el má tradicional grupo de choro actual. Es un músico autodidacta, formado en la rondas de choro de Río de J aneiro. La bandola de Ronaldo do Bandolim e destaca en el papel de soli ta, de arrollando textura armónicas inesperadas en diálogo melódicos con las guitarra . José Paulo Becker es maestro en música de la Universidad Federal de Río de Janeiro. Ante de entrar en el mundo del choro con truyó una ólida reputación como guitarri ta dominando el repertorio clá ico y ganando premio significativo en concur o de guitarra. Marcello Gon~alves e uno de lo má olicitado intérprete de la guitarra de iete cuerda . Ha tocado y grabado con importante mú ico como Elza Soare , Elton Medeiro , Baden Powel Ney Matogro o Gal Costa y Beth Carvalho. Grabó para el ello EMI Cla ics el di co compacto Bach no Bra il con el cual realizó una gira por Portugal. Comentarios de prensa , El Trio Madeira Brasil e uno de los grupos más imaginativo con que el choro se presenta en este fin de siglo". Joao Máximo Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. "El Trio Madeira Brasil es un excepcional grupo carioca conformado por artistas virtuosos en sus instrumentos y sensitivos en su musicalidad". Ivan Lins "Ronado do Bandolim (bandola), José Paulo Becker, (guitarra) y Marcello Gon~alves (guitarra de siete cuerdas) acaban de grabar un disco lleno de juventud y alegría. Ellos reúnen una experiencia madura como intérpretes con el ímpetu de la juventud y las ganas de triunfar. Un bello presente para los guitarristas y para el público". Turíbio Santos ESTE CONCIERTO SE REALIZA CON EL APOYO DEL INSTITUTO DE CULTURA BRASIL-COLOMBIA, DE LA EMBAJADA DE BRASIL Y LA AEREOLÍNEA VARIG 3 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA Aguenta seu Fulgencio ]ACOB DO BANDOLIM (J acob Pick Bittencourt) (1918-1969) )' LOUREN<::O LAMARTINE Guerreiro ERNESTO NAZARETH (1863-1934) Santa morena ]ACOB DO BANDOLIM Feia ]ACOB DO BANDOLIM Pateck Cebola ]ACOB DO BANDOLIM Labirinto ERNESTO NAZARETH Danza de la vida breve MANUEL DE FALLA (1876-1946) INTERMEDIO 4 Celestial ERNESTO NAZARETH Assanhado JACOB DO BANDOLIM Fuga y Misterio ASTOR PIAZZOLLA ( 1921-1992) Loro EGBERTO GISMONTI (1947) As vitrine CHICO BUARQUE (1944) Batuque ERNESTO NAZARETH Um a zero PIXINGUINHA (1898-1973) CONCIERTO No. 35 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Notas al programa Martha Enna Rodríguez Rio de Janeiro en el año de 1880 vio surgir grupos de trabajadores de correos, telégrafos, aduana, y otros que se reunían para hacer música de "palo y cuerda", de carácter lloroso y plañidero. Fue José Antonio da Silva Calado quien organizó el primer conjunto importante que tocaba a piacere (a su gusto) la música de los salones y bailes de la alta sociedad que se movía al compás de polca, tango, vals y chotís. Los choroes, nombre con el que se identifica a los integrantes de esos conjuntos, desde siempre han interpretado todo tipo de géneros que en definitiva se conocen como choro por las características específicas de su interpretación, las cuales no obstante el paso del tiempo aun continúan vigentes. El choro primero que todo es una música que exige mucho dominio de los instrumentos; desde sus comienzos incluyó formas de improvisación que anticiparon prácticas de la música afro norteamericana en más o menos 50 años. La estructura del 5 choro está marcada por el tema; las armonías y modulaciones se moldean a partir del acompañamiento rítmico, armado como un tejido que soporta la capacidad virtuosística del solista, y en los grupos informales improvisa quien pueda hacer solos; por lo tanto, un buen músico de choro debe improvisar bien. Los cambios que ha vivido el choro a lo largo de su historia han sido seguidos por los músico y especialmente por el público que siempre sabe apreciar el valor de las buenas interpretacione . A través del choro el pueblo desarrolló un e tilo particular de tocar el repertorio de origen europeo, al que naturalmente se sumaron obras de compositores locales. El proceso de grabación de choros se inició en 1902, con los grupos Casa Edison, el del Cuerpo de Bomberos, Choro Carioca donde el solista era Irineu de Almeida, legendario oficleidista, y los solistas Patápio Silva y José Maria dos Passos. Cabe mencionar que el oficleide fue el primer instrumento usado para hacer el contrapunto de registro grave llamado baixaria (¿bajería?). Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Las primera grabacione revelan un periodo marca o por la diversidad de formato como los tríos y lo cuartetos de vientos abundaban los solos de tuba, bombardino y el ya mencionado oficleide. A partir de los años 20 Pixinguinha llegó a los choros orquestados estableciendo el formato de "conjunto regional" que marcó la era de la radio. El grupo incluía dos o tres guitarras, cavaquinho, pandeiro y solista (flauta, bandolín); se tocaba sin necesidad de arreglos escritos y eran acompañadas obras que los músicos no conocían. Desde mediados de la década de los años 40 son famo as las grabaciones de Pixiguinha y Benedito Lacerda; paralelamente urgió un choro con influencia de big band, representado en orquestas como Tabajara y Fon Fon. La época de mayor relevancia comercial comienza en 1949 con Waldir Azevedo grabando para Continental, J acob do Bandolim para la RCA, Garoto para Odeon y Zé Menezes para Sintar. En la d " cada de lo 60 la a censión de la bossa nova marca el ocaso del choro y la muerte de Jacob en 1969 deja ca i huérfano al género. 6 P ro el público no de aparece y los mú icos necesitan mostrarse tanto en la expresión como en el virtuosismo, y un siglo después de u nacimiento el choro resurge en las mano de los músico que lo identificarán como nuevo y que on definitivamente profesionales. Con el Choro Nuevo se reestablece la atracción instantánea d 1 público buen gu tador de la perfección del trabajo de lo intérprete ; el choro ha vivido su cambio apoyado por el pueblo al punto de que hoy puede ser con iderado como el estilo emblemático de la mú ica bra ileña. El concierto de hoy incluye obras de célebres compo itore bra ileños, la mayoría de los cuales enriqueció significativamente el repertorio del choro. Jacob de Bandolim (1918-1969) llevó su instrumento a un lugar honro o en la mú ica de Brasil. Virtuo o y, egún us bi" grafos, de temperamento inestable a pesar de haber tocado bandolín desde la adolescencia y durante toda la vida nunca se Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. profesionalizó; iempre tuvo otro empleo no relacionados con la música, y e así como fue vendedor, ayudante de farmacia, corredor de seguro ,comerciante y escribiente de la policía. Tocó y dirigió grupo como Sua Gente, el Conjunto de Radio Ipanema el Regional de César Faria y especialmente su gran conjunto Epoca de Oro que fundó en 1966. En sus composiciones coqueteó con el flamenco en Santa Morena, val eó doloridamente en Feia y compuso piezas vitales de la música de choro corno Assanhado. Ernesto Nazareth (1863-1934) compu o su obra, corno Chopin, para piano. Valses, polkas y modinhas, además de obras de Chopin, Mozart y Beethoven con tituyeron el elemento formador de u carácter musical desde la infancia en su ca a paterna. A los 14 años hizo su primera compo ición, la polka Voce Bem Sabe, dedicada a su padre. En 1878 compuso el vals O Nome Dela y el tango Cruz Perigo!, por esa época comenzó a entir e atraído por la reuniones de choroes en la que en re puesta a la polka del chorao Viriato, compuso Nao Caio Noutra. Nazareth compuso valses, polkas y tangos, prefiriendo identificar con ese nombre 7 lo que no qui o reconocer corno maxixe. Batuque, de 1913, e un tango de carácter, de gran exigencia técnica, cuya estructura sobrepasa lo límites del género; lo dedicó al piani ta Henrique Oswald. Alfredo da Rocha Vianna Junior, Pixinguinha (1898-1973) c menzó de de niño con el cavaquinho y la flauta con 10 que acompañaba a u padre y otro choroes en baile . Luego de una infancia de aprendizaje y una adole cencia que incluyó aprender e. bombardino y escribir alguna compo iciones, tocar con vario grupo y realizar grabaciones, formó en 1919 su conjunto O ito Batuta , conformado por flauta, guitarras, piano, bandolín, clvaquinho y percu ión que se convirtió en el má olicitado los salone elegante y con el cual realizó gira por Bra il y po teriormente e tuvo tres me es en París en 1922. En 1923 mpuso Cariñoso, su obra de más éxito y el choro más grabado la historia del género. Los aporte de Pixinguinha a la música asileña han ido fundamentale ; sus obras expresan desde la Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. alegría traviesa al entimiento repo ado y tierno. Compu o en todos lo género de uso como choro, polka, chotís, samba y lundú; lxO es un choro que grabó en 1946 con el que homenajea un importantísimo gol de Friedenreich. Chico Buarque es in duda figura principal de la música que se renovó a partir de la década de los años 60; poeta, compositor e intérprete, ha influido grandemente debido al esmero tanto melódico como armónico y poético de sus canciones. De niño vivió en San Pablo, Río de J aneiro y Roma; por amistades de la familia siempre e tu vo en contacto con grandes figuras de la cultura brasileña como Vinicius de Moraes con quien trabajó en alguna canciones conjuntamente, con Baden Powell y Oscar Castro Neves. En 1965 grabó sus primeros éxitos Pedro Pedreiro y Sonho de um Carnaval; desde entonces siempre ha vivido componiendo y cantando, participando en festivales internacionales, actuando en programa de televisión. Su canción A Banda que grabó Nara Leao, lo hizo conocido en todo el país. 8 A finales de la década de los años 60 produjo varios discos y e presentó en Francia e Italia donde vivió un año. De regre o al Bra il grabó uno de u trabajos más exitosos, Construcción. Algunas de us obra tuvieron problemas de cen ura en la época de la dictadura militar lo que lo llevó a u ar el seudónimo de Julinho de Adelaide. Ha escrito mú ica para cine, televisión y teatro, además de dos novelas. La e cuela de amba Mangueira ganó el carnaval de 1988 con el enr do que Buarque le compu o. E cribió la canción A vÍlrines en 1981. Egberto Gismonti nació en Carmó, cerca de Rio de J aneiro en 1947, Y estudió de de niño piano, guitarra y teoría musical. Su formación académica e tuvo iempre complementada por un oído atento a la mú icas populares de su paí y al desarrollo del proce o que de embocaría en la bossa nova con figura como Tom Jobim, Laurindo Almeida y Baden Powell, y diez años despué en el movimiento tropicalista de Caetano Velo o, Era mo Carlos Edu Lobo y Gilberto Gil, actualmente ministro de cultura. Gismonti viajó a París donde estudió piano y Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. compo ición con Jean Barraque y Nadia Boulanger. El Oi monti que regresó aBra il era virtuo o del piano y la guitarra; con e te último instrumento experimentó poniéndole ha ta diez cuerda para ampliar el espectro armónico. Tal vez la caracterí tica má importante de u obra sea la de haber concebido una integración orgánica de códigos que provienen de diferentes mú icas. Su interés por la experimentación no e detiene pero cada obra fluye de manera natural; nunca presenta soluciones especulativas a pe ar de su alto nivel de intelectualidad. Sobre su mú ica ha dicho: "Siempre vuelvo la mirada hacia Brasil. Esa es la fuente principal de in piración de mi creación. El choro es la piedra fundamental de nuestro modo de ser musical . Astor Pantaleón Piazzolla nació en Mar del Plata en 1921 y murió en Buenos Aire en 1992. A u muerte dejó como legado una obra con má de cincuenta disco y la enorme influencia de su e tilo. Junto con Horacio Ferrer y luego de haber di uelto temporalmente su quinteto, en 1968 e dedicó a la composición y puesta en escena de María de Buenos Aires; para los diez números 9 de que con ta la obra, al quinteto añadió viola violonchelo guitarra, flauta y percu ión. La pequeña ópera narra el nacimiento y muerte d María figura imbólica femenina cuyo espíritu engendra una egunda María. La obra tiene alguna de las pieza más evocativa de Piazzolla, como la canción que María le canta a lo árbole y chimenea de u barrio pobre, la Milonga de la Anunciación y la pieza puramente in trum ntal Fuga y Mi terio que e hizo muy p pular como tema del programa arg ntino de televi ión Tiempo uevo. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 10 Próximo$ ~ ; ; 7 ? JUNIO ConciertQs~ ~ ~ Lune 9 - 7:30 p.m. Lune de los jóvenes intérprete CUARTETO DE PERCUSIÓN DE BELLAS ARTES DE CALI (Colombia) Mónica Ca tro Gu tavo A. Jordán Héctor Javier Tascón y Darío Olivero Programa: W. A. Mozart: Divertimento No. 1 en Re ma or, K. V. 136; L. Anderson: Plink, Plank, Plunk; L. Novoa: Sabe como é; J. Strauss: Pizzicato Polka; H. M. González: Tre apuntes; A. Piazzolla: Libertango; L. J. Simar: Valle; P. Álvarez: Mi Buenaventura. Tarifa E: $ 1.700. Entrada gratuita para afiliado. Domingo 15 - 11:00 a.m. Un in trumento, un intérprete PABLO SCHLESINGER piano (Colombia) En un género tan exig nte como el Jazz, atrever e a caminar por la en da del li ta e algo ba tante destacable" (Jimmy Aria ). Pablo Schl inger realizó e tudi de e pecializaci' n en la E cuelade B rklee d Bo ton E tado Unido) y en u recital pre entará obra d c mp itore del p rí do Bip-bop (año 40. de c mpo ir re d la com día mu ical y de alguno qu trabajaron con Walt Di ney. Programa: C. Parker: Dexteri ; Blue for Alice; E. "Bud" Powell: Celia; Boullcing with Bud; T. Monk: Straight no chaser; 1 mean you; In Walked bud; D. Gille pie: Birk 's works; G. Gershwin: Embraceabfe ou; Someolle to watch over me; A fogg day; R. Rodgers: M romance' K. Weill: My hip; F. Churchill: Someda my prince will come' L. Harline: When ou wi h upon a star; A. Schwartz: Afone together; You and the night and the music. Tarifa A: $ 11.700 particulare ; $ 3.000 e tudiantes' $ 5.700 afiliado y tercera edad. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Tome Nota ~ Lo concierto e iniciarán exactamente a la hora indicada en los avi o de prensa y en el programa de mano. Llegar a tiempo le permitirá di frutarlos en u totalidad. ~ Si u ted llega tarde le olicitamo e perar en el foyer ha ta que termine la primera obra. Mientra tanto, el monitor de televisión le permitirá seguir lo que sucede en el escenario. ~ La puertas de la Sala e tarán abierta quince minuto antes de la iniciación de cada concierto. El intermedio tiene una duración de veinte minuto ~ El timbre e utiliza de la iguiente manera: - Un timbre: llamado de atención. - Do timbre : invitación para entrar a la ala y acomodar e en u illa. 11 - Tre timbre: alida del arti ta al e cenario e iniciación del concierto. ~ No e tá permitido fumar en la Sala, como tampoco el ¡ngre o y con umo d alimento o bebidas. ~ Mientra permanezca en la Sala por favor mantenga apagado u bu capersona , alarma de r loj y celular. ~ No e tá permitida la toma de fotografí ni la grabacion en audio o video. ~ L acomodad r colaborarán en la localización de u illa y 10 orientarán en los espacio de la Sala. El plano ubicado en la entrada también puede ayudarlo a visualizar u lugar. ~ El ervicio de cafetería y bar e prestará antes del comienzo y en el intermedio d 1 concierto. ~ Si necesita taxi al finalizar el concierto por favor acérquese a la portería del parqueadero de la Biblioteca (a cen ore) y marque la extensión 8575. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 12 BOLETERÍA DíA TARIFA PLENA DESCUENTOS Adultos Niños Estudiantes Otros· Miércoles A $ 11.700 $ 3.000 $ 5.700 (Serie Internacional) B $ 18.500 $ 4.800 $ 9.000 Domingos D $ 4.300 $ 1.600 $ 4.000 $ 4.000 (Música en Familia) Lune E $ 1.700 $ 1.700 $ 1.700 (Jóvenes Intérpretes) * Tercera edad y afiliados a la red de Bibliotecas. Lo afiliado de la red pueden ingre ar gratuitamente a lo concierto de la erie Lune de lo Jóvene Intérprete DESCUENTOS CUÁNTAS QUIÉNES CÓMO Tercera edad 2 Personas mayores de 60 años Presentar cédula y firmar Afiliado a la Red de 1 Afiliado Categoría By C Presentar carné vigente y Bibliotecas firmar E tudiante l E tudiantes de colegio y Pre entar carné vigente un i versidades Niños 1 Niños entre seis y doce años PUNTOS DE VENTA DíAS DE CONCIERTO (Taquilla de la ala de Conciertos) Calle 11 con carrera 5a. Teléfono: 343 1298 Horario de atención: Lunes a ierne : de 5:00 a 8:00 p.m. Domingo: de 9: O al) :30 a.m. VENTAS ANTI IPADA Puede acercar e a e to puntos d venta o llamar por teléfono para hac r la compras o la r erva d boleta E op tamia Biblioteca ui Ángel Arango Calle 11 No. 4-14 Teléfono : 2827995 Y 343 129 Horario de alención: Lune ' a ieroe : H rario de atención: de 9:00 a.m. a 7:00 p.m. Lune a vierne : S~bado : de 11 :00 a.m. a 5:00 p.m. de 10:00 a.m. a 6:00 p.m. Domingo: de 11 :00 a.m. a 3:00 p.m. Sábado : de 11 :00 a.m. a 5:00 p.m. www.exopotamia.com Exopotamia Biblioteca irgilio Barco Var Av. era. 4 # 61 - 50 Te!. 3158874 Horari : Lune a Vierne : de 9:00 a.m. a 6:00 p.m. S~bado), : de 11:00 a.m. a 5:00 p.m. Domingo : de 11 :00 a.m. a 3:00 p.m. En la página de Exopotamia e pueden ha er consulta bre la programación así como re er a de boletería. Consulte la temporada mu leal en www.lablaa.org o www.banrep.org Solicite el folleto de programación musical en wbiblio@banrep.gov.co o en el 343 1212 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. savco Sociedad de "utores y Compositores de C,lom"a Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia