Ensamble CG, ensamble de música contemporánea (Colombia)

Concierto celebrado por el Ensamble CG. Esta agrupación fue fundada en 1995 por Rodolfo Acosta con la idea de interpretar música contemporánea con un énfasis especial en el repertorio colombiano y latinoamericano. Desde entonces y aprovechando la naturaleza maleable de su concepción ha realizado decena de estrenos colombianos y mundiales de obras vocales, instrumentales y electroacústicas de compositores de todas las latitudes. En este concierto se interpretaron obras de Federico Ruiz, Valério Fiel Da Costa, Guillermo Rendón, Graciela Paraskevaídis, Luis Fernando Sánchez y Rodolfo Acosta.ENSAMBLE CG (Colombia) Domingo 29 de agosto de 201 O • 11 :00 a .m . SALA DE CO CIERTOS ® . 1 B J BL I OTECA LUI GO Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Hace poco me preguntaron si con el Ensamble CG sólo hacemos repertorio latinoamericano; mi respuesta fue "¡Claro que no!", inmediatamente recordando muchas piezas norteamericanas, europeas y asiáticas que hemos hecho a lo largo de estos años. La pregunta me siguió sonando y me llevó a meditar cómo si bien en algún momento fue una posición ideológica el limitar nuestro repertorio a música colombiana y latinoamericana, en realidad desde hace un tiempo, no lo es. Simplemente se ha dado que al conocer ya mucho repertorio de nuestro entorno, se ha hecho natural que éste nutra nuestros programas. Nos ha sucedido lo que le pasa a la mayoría de grupos de cámara (y orquestas o coros) europeos y/o europeizantes: sin tomar una decisión explícita, terminan haciendo -de manera exclusiva o principal- música de su parte del mundo. El formato instrumental que presentamos en el programa de hoy (voz, percusión, piano, violín, violonchelo, clarinete y flauta) gira por pura coincidencia alrededor de aquella legen-daria Pierrot lunaire de Arnold Schoenberg. De hecho, la úni- 1 ca diferencia -la inclusión de percusión- es ya un formato tan recurrente, que en muchos círculos se le conoce como "p+p", es decir, "Pierrot+percusión". Sin embargo, como se hace evidente en el repertorio de este concierto, todas las piezas utilizan diferentes combinaciones parciales del septeto vocal­instrumental, nunca llegando al p+p completo. Al igual que en la obra de Schoenberg, esta agrupación hace posible la gran variedad tímbrica que impregna el programa, lo cual, combi-nado con la diversidad estilística de los compositores reunidos, genera una experiencia caleidoscópica para el oído. ¡Esperamos que lo disfruten! Rodo((o Acosta Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. ENSAMBLE CG (Colombia) Beatriz Elena Martínez, voz; Eduardo Caicedo, percusión; Antonio Correa, piano; Juan Alejandro Canda mil, clarinete; Liz Ángela García, violín; Diego García, violonchelo; Rafael Rodríguez, flauta; Rodolfo Acosta R., dirección, percusión y narración . El Ensamble G de Colombia[ ... ] ofreció un taller el día anterior, en el cual su compromi o con la nueva música y el trabajo en conjunto, se había hecho aparente. Este concierto puso estas cualidades en plena evidencia, demostrando un manejo técnico y una compenetración raramente escuchados en ensambles de música contemporánea [ ... ] La totalidad del Ensamble CG fue una lección de dedicación en la inno"ación y siguiendo estándares altos de interpretación; en palabras de (Graciela) Paraskevaídis, "son un lujo para América Latina". Agustín Fernánde::::, Uni1•ers ity of NeH·castle Ensamble CG fue fundado en 1995 por Rodolfo Acosta con la idea de interpretar música contemporánea con un énfasis especial en el repertorio colombiano y latinoamericano. Desde entonces - y aprovechando la naturaleza maleable de su concepción- ha realizado decena de estrenos colombianos y mundiales de obras vocales, instrumentales y electroacústicas de compositores de Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. todas las latitudes. Estas presentaciones se han dado en espacios dentro y fuera de Colombia tales como el Teatro León de Greiff (Colombia), la Sala Zitarrosa (Uruguay), el Teatro Auditorium (Argentina), la Universidad de Cuenca (Ecuador), el CASPM (Venezuela), entre muchos otros, y han sido programadas en festivales y ciclos especializados tales como el Festival Internacional de Música Contemporánea de Bogotá, el Festival Latinoamericano de Música de Caracas, el Núcleo Música Nueva de Montevideo y el ciclo Colón Electrónico. La agrupación ha realizado numerosas presentaciones desde hace 15 años, con una creciente actividad a partir del2000. En la mayoría de los casos las propuestas de concierto giran alrededor de algún eje temático específico, bien sea un homenaje (por ejemplo el concierto Jacqueline Nova in memoriam, realizado en el Teatro de Cristóbal Colón como presentación de la Revista A Contratiempo No. 12 en 2003), un concepto de tipo de composición (como el concierto de lo definido a lo indefinido presentado en el Centro Colombo-Americano en 2005 y en el cual el repertorio evolucionaba desde lo completamente escrito hasta lo totalmente improvisatorio ), bien sea dando retratos de repertorio de una región (por ejemplo el concierto titulado Música de cámara latinoamericana, presentado en el Museo Nacional de Colombia en 2001), o bien de un proceso de transformación instrumental (es el caso del concierto 32123, presentado en el Teatro Delia Zapata Olivella en 2004, en el cual se trazaba un arco que iba y volvía entre tríos, dúos y un solo). En 2005 el Ensamble CG se encargó de la presentación en concierto de las obras finalistas de la Segunda Convocatoria de Composición, concurso realizado a nivel latinoamericano por Mati~ Rangel Editores. Ese año la agrupación comenzó a encargar obras a compositores colombianos para ser incluidas dentro de su repertorio. En parte por ello, desde 2006 el ensamble viene realizando grabaciones profesionales de algunas piezas, expandiéndolas a repertorio latinoamericano en general, con el fin de construir un bagaje de producciones discográficas. Su grabación en vivo de Inmerso, del compositor colombiano Jesús Pinzón, fue incluida en el disco Colón Electrónico 5 años, editado por el Ministerio de Cultura de Colombia y la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte. El Banco de la República agradece la colaboración de la Pontificia Universidad Javeriana por facilitar los instrumentos para este concierto. 3 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 4 PROGRAMA imágenes FEDERICO RUlZ para voz femenina y percusión (n. 1948) l. Calmo 11. Mosso 111. Liberamente IV. Al legro festivo Palavra Máscara VALÉ RIO F I EL DA COSTA para 11iolín. Fiolonchelo, 1•ibráfono, (n. 1973) piano y narrador (Estreno en Colombia) Bucólicas GUILLERMO RENDÓN pura voz.femenina,flauta y clarinete (n. 1935) (Estreno absoluto) l. Canción del gozo elemental 11. El río 111. Los recentales INTERMEDIO Aruaru GRACIELA PARASK EVAÍD fS para 1'0:: femenina, clarinete, violín, ( n. 1 940) violonchelo y piano l. Quieto quieto 11. Tan lejos tan lejos III. Darse prisa darse pri a IV. Sin ruido sin ruido We 're Blinking Slowly ... Trying LUIS FERNANDO SÁNCHEZ to Grasp It Al! (n. ] 982) para violín, clarinete, vihráfono y piano Tres canciones RODOLFO ACOSTA sohre textos de Eduardo Gómez (n. 19 70) para \' O:: femenina y quinteto (flauta. clarinete, Fiolín, violonchelo y piano) l. La amante invisible IL Una estrofa de 'Despertar' 111. Un verso de 'Sonata otoña l ' CONCIERTO No. 55 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. NOTAS AL PROGRAMA Rodolfo Acosta Federico Ruiz Sé bien que mi lectura de Imágenes es diferente a la del compositor. A mis oídos no hay duda alguna de que el Calmo inicial es una especie de cuarta gymnopédie, evocando a Erik Satie de manera tan directa como lo hace con Celia Cruz al parafrasear su famosa canción Quimbara en el Mosso (de nuevo, para mí, no para el compositor). Ya inmerso en esa idea de citas trasformadas, respondí a la pregunta de nuestra cantante: "Bueno, ¿y el Liberamente, qué?'', con una posible referencia -ciertamente mucho menos explícita- a la introducción de la Consagración de la primavera de Igor Stravinsky, mientras que el Alfegro festivo, dada la presencia de las maracas y cayendo en el cliché de la nacionalidad del compositor, se nos presentaba como un gesto joropesco en el cual el vibráfono reemplaza al arpa o la bandola como instrumento mayor. Para el compositor, la primera pieza es, más bien, una especie de canto de sirena clásica grecoromana, mientras que la segunda es como una narración realizada por algún cuentero en un idioma desconocido. A su vez, la tercera pieza es para él una meditación atemporal hindú, mientras que la cuarta sugiere bailes animados sobre cantos indígenas. Si bien estas Imágenes son canciones bastante tradicionales, Ruiz desecha una de las caracteristicas básicas de l género canción: la letra. El compositor optó, tal vez para dar el efecto de referencias a otras culturas, por un vocalise que en ocasiones parecería er un idioma imaginario. Nacido en Venezuela, Federico Ruiz estudió compo ición en la Escuela Superior de Música José Ángel Lamas de Caracas con Primo Casale, Vicente Emilio Sojo y Evencio Castellanos. Estudió técnicas de composición del siglo XX con Yannis loannidis, electroacústica con Eduardo Kusnir, y dirección coral y orquestal con Silvia Eiscnstein y Gonzalo Castellanos, respectivamente. Ha compuesto música sinfónica, de cámara, electroacústica, Lieder, obras corales, ópera, música para cine, televisión, teatro, y lo que denomina 'música al estilo popular'. Ha obtenido numerosos reconocimientos, que incluyen premios nacionales y municipales de composición. Como director del ensamble vocal Quinteto Cantaclaro rea lizó entre 1976 y 1994 una sistemática labor de difusión de música popular y folc lórica de Venezuela y 5 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Latinoamérica. Su lenguaje musical se nutre tanto de la tradición europea como de la corriente nacionalista venezolana. de las técnicas europeas contemporáneas y de la música popular de América Latina y el Caribe. Valério Fiel da Costa En unos viajes recientes al Brasil, Beatriz Elena Martínez descubrió un nicho de músicos experimentales en Río de Janeiro que ha resultado ser sumamente interesante y que, incluso en su propio país, hasta ahora empiezan a ser reconocidos. De los varios compositores de este movimiento que quedaron cautivados por Beatriz y por el repertorio tan particular que posee, el primero que he querido compartir con nuestro entorno es Valério Fiel da Costa, quién se perfila como uno de los más prometedores creadores jóvenes del Brasil. En el primer correo que me envió, hace ya casi un año, decía Valério: "Nossos universos composicionais estao conectados. Sinto que há urna ponte virtual entre Sao Paulo-Rio de Janeiro e Bogotá. Deveríamos nos encontrar mais apro eitando que Beatriz, tao extraordinariamente, iniciou o processo". 6 En Palavra Máscara el cuarteto instrumental teje irregularmente campos sonoros que sirven como colchón para el narrador. Lo curioso es que el texto debe ser hallado por el narrador mismo y aunque el compositor da pautas para su uso en la pieza, no establece el tipo de texto, el contenido, ni nada de eso. El reto final consta en tratar de generar una sensación de que la música y el texto fueron compuestos originalmente el uno para el otro. Si bien la parte instrumental se hace dos veces, el texto es lineal, generando así una rccontextualización que alterará el significado que los auditores vayamos construyendo de la obra. Típico de la estética experimental, el compositor ha indeterminado el parámetro textual para invitar al intérprete a compartir la responsabilidad de una construcción colectiva, aún más allá del nivel usual en el que participa al construir una interpretación. El compositor brasileño Valério Fiel da Costa, nació en Belterra. Guitarrista acú tico y eléctrico autodidacta, tocó en la banda de rock progresivo Anjos do Abismo entre 1990 y 1994; comenzó sus estudios formales de música en 1993 con Áureo de Freitas, con quien estudió violonchelo, armonía y contrapunto. En la Universidad Estatal de Campinas-UNJCAMP, se especializó en las técnicas de preparación de piano de John Cage y luego se Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. doctoró, estudiando a profundidad el indeterminismo en música brasileña. Su trabajo compositivo comprende música para altoparlantes, electroacústica mixta, electrónica en vivo, música de cámara y orquestal, con énfasis en procesos estocásticos, notación gráfica, improvisación sobre objetos amplificados, investigación de materiales sonoros alternativos y la idea de accesibilidad (a nivel compositivo, interpretativo y de escucha) sin concesiones estéticas. Guillermo Rendón En el breve prefacio a la partitura de Bucólicas el maestro Rendón dice: "Los tres poemas fueron tomados del libro Cantando en la ceniza de Fernando Mejía Mejía. La expresión bucólica perfuma de recuerdos esta obra del poeta y la transporta a los umbrales de la infancia. Allí se impregna de paisaje y es rebasada por el sentimiento de ternura". Los poemas de Mej ía datan de 1962 y las tres canciones de 1983, cuatro años antes de la muerte del poeta. A pesar de haber sido compuesta hace ya 27 años, Bucólicas recibe hoy su estreno absoluto; hacerlo nos enorgullece profundamente, aunque es lamentable que una obra de un compositor tan significativo para el país deba aguardar más de un cuarto de siglo para ser escuchada. Canción del gozo elemental Azorado en mi tránsito de caminos sin término de árboles y estrellas, de palomas y olvido; dejo que mis pupilas vayan por el silencio a descubrir la luz de un nuevo paraí o. En las noches encuentro un bosque para el sueño y regreso en el alba al ruiseñor y al trigo. Un trémolo sollozo de purí imo vuelo vierte todo un collado de música en mi oído. Gozo toda la lumbre. Yo soy un alfarero. Pulo para la lluvia un vaso diamantino; y escribo mis canciones de colmena en el viento para que se perfume mi corazón de niño. 7 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 8 El Río El río era un remanso en el verano, yo suspendía en su cauce la mirada, hechizada en las piedras rutilantes que dispersaban el rumor del agua. Descendía hasta su estero lentamente y en sus orillas me bautizaba. Me parecía que iba renaciendo hasta llegar a una nueva infancia. A veces creo que la luna nueva me encamina otra vez hasta sus aguas; y que toma gozoso mi silencio a navegar sus ondas estrelladas. Los Recentales Bajo los árboles en el verano, cuando el viento soplaba mansamente triscaban en la lumbre del rocío el sueño de la grama adolescente. A un vaho puro como la ternura olían sus vellones de oro y nieve; y en sus débiles lomos se dom1ían la leve tórtola y la rauda liebre. Los recentales cruzan por mi alma con sus balidos de amorosa leche; y entonces vuelve mi emoción de niño a una dorada soledad agreste. El compositor (también poeta y Doctor en Ciencias Etnográficas de la Universidad Humboldt de Berlín) Guillermo Rendón nació en 1935. Cursó estudios de música en la Universidad de Caldas, donde profundizó en composición y dirección coral con el maestro Ramón Cardona. Desde 1960 continuó su formación en la Universidad de La Plata (Argentina), estudiando composición con Jacobo Ficher, instrumentación con Alberto Ginastera y dirección orquestal con Mariano Drago, mientras que en Brasil estudió composición con Camargo Guarnieri y Francisco Mignone. A principio de los 70 se trasladó a Alemania, donde concluyó su período formativo, estudiando con Günther Herbig, Jerzy Katlewicz y Nikolai Rabinowit ch. Ha compuesto cerca de noventa obras entre piezas orquestales, cantatas, conciertos, música de cámara y solista, y ha dirigido orquestas y coros en Colombia, la antigua Checoslovaquia y Argentina. Además, es autor de veintiséis libros, incluyendo su Teorético del arte (1974), y ha llevado a cabo una notable labor pedagógica que aprovecha la amplitud de su formación, actualmente desempeñándose como profesor de la Facultad de Artes y Humanidades, Departamento de Diseño Visual, en la Universidad de Caldas. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Graciela Paraskevaídis Al igual que en Imágenes, en Amaru, no hallamos texto alguno en la escritura vocal, sino solamente las sílabas "a" y "ru" que conforman el título. En este caso, sin embargo, la compositora está haciendo referencia al gran escritor chileno Vicente Huidobro, y en especial a su monumental Aftazor. Si recordarnos que este maravilloso poema puede ser visto como un viaje épico de la palabra hacia la fonación, librándose paulatinamente de los límites de la narración, de la sintaxis ... ¡del lenguaje mismo!, entendemos cómo el convertirse en música es un paso natural e inevitable. Típico del trabajo de Graciela Paraskevaídis, el material musical es austero y su tratamiento, de gran rigor y economía; así la música desecha cualquier intención que podamos tener como auditores de buscar narrativas en el discurso. La voz entra a ser parte equitativa de un quinteto de concepción instrumental, y cada una de las piezas -todas ellas esencialmente estáticas- se convierte en una perspectiva específica de un prisma que es la obra entera. En febrero de este año Ensamble CG hizo el estreno en Colombia de Aruaru como parte de un concierto en homenaje a esta influyente compositora, musicóloga y docente, sumándose así a las celebraciones internacionales de sus 70 años. Nacida en Buenos Aires (Argentina) en 1940, Graciela Paraskevaídis cursó estudios en el Conservatorio Nacional de Música de su ciudad natal bajo la guía de Roberto García Morillo. Fue becaria del legendario Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales del Instituto Torcuato Di Tella en la misma ciudad, donde tuvo la oportunidad de aprender de Iannis Xenakis y Gerardo Gandini. Vivió en Freiburg como becaria del DAAD, en Berlín como invitada del Programa de Artistas en Residencia y en Stuttgart como invitada de la Akademie Schloss Solitude. Parte de su producción compositiva ha sido incluida en varios fonograma editados en Alemania, Bolivia, Bra il y Uruguay; dos de ellos, en Ediciones Tacuabé de Montevideo, son monográficos. Como docente ha realizado una extensa actividad privada y, entre 1985 y 1992, también en la Escuela Universitaria de Música en Montevideo. Ha escrito numerosos ensayos sobre música latinoamericana contemporánea y colabora regularmente con Pauta, Revista Musical Chilena, MusikTexte y el diccionario Komponisten der Gegenwart. Entre 1990 y 2000 fue coeditora de la World New Music Magazine, anuario de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea; lo es actualmente del sitio www.latinoamerica-musica.net, dedicado a 9 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. lO la difusión de textos de y sobre música latinoamericana actual. Es autora de los libros La obra sinfónica de Eduardo Fabini ( 1992) y Luis Campodónico, compositor (2000). En 1994 se le concedió la Medalla Goethe (Alemania) y en 2006 el Premio Morosoli (Uruguay). Ha pertenecido al colectivo de organización de Los Cursos Latinoamericanos de Música Contemporánea e integra el Núcleo Música Nueva de Montevideo y la Sociedad Uruguaya de Música Contemporánea. Luis Fernando Sánchez Compositor e intérprete nacido en Bogotá en 1982, Luis Fernando Sánchez estudió en la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, con los maestros Gustavo Lara, Rodolfo Acosta, Fernando Rincón, Juan Sebastián Monsalve y Jaime Torres, entre otros. Algunas de sus composiciones han sido estrenadas en diversos auditorios bogotanos; obtuvo Mención Meritoria en su trabajo de grado con la obra aquí ... rodeándome ... y. .. somos uno... ahora, y mención en el Concurso Nacional de Composición organizado por el Ministerio de Educación Nacional en 2007 con la obra Palabra. Como intérprete, fue parte del EMCA (Ensamble de Música Contemporánea ASAB), participando en numerosos estrenos absolutos y nacionales, y de la grabación del disco Música ASAB Vol. 2. Fue miembro del Colectivo Latinoamericano de Intérpretes y Compositores CLTC y actualmente es miembro del ensamble de música experimental 5M, con quienes ha desarrollado instrumentos electrónicos y experimentos con diversos esquemas de improvisación libre y controlada, además de la creación e interpretación de partituras en vivo y la creación colectiva multimediática. Su cuarteto instrumental We 're Blinking Slowly... Trying to Grasp lt All fue compuesto entre 2009 y 201 O; el siguiente texto, el cual acompaña la partitura, nos invita a explorar la riqueza interminable de la existencia, usando la pieza musical como ejemplo para continuar en un proceso de reflexión filosófica: "Contemplar, encontrar por partes la belleza en el objeto sobre el cual se posan mis sentidos, relacionar esos hallazgos, sentir cómo se transforma en mí La percepción del objeto, entender que el objeto generalmente cambia poco y es multiforme a medida que transformo mis inquietudes. Me encanta La posibilidad enonne de recombinar todo, aunque sólo logre abarcar por partes la abrumadora inmensidad que ofrece reflexionar. Gracias." Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Rodolfo Acosta Tras una larga gestación apoyada con una residencia de creación artística del Ministerio de Cultura, las Tres canciones sobre textos de Eduardo Góme:::: fueron terminadas en 2009. La obra es un ciclo que u ti liza tres poemas del escritor colombiano, todos ellos incluidos en el libro H