Duke String Quartet, cuarteto de cuerdas (Reino Unido)

Concierto interpretado por el Duke String Quartet. El Duke Quartet se ha consolidado como uno de los cuartetos de cuerdas más destacados de la Gran Bretaña y es así como lo han reconocido la prensa y un amplio grupo de seguidores alrededor del mundo, no solo por sus interpretaciones, que abarcan música de todos los géneros, sino por su dinámica y vigoroso estilo.La Música del Siglo XX DUKE STRING QUARTET Inglaterra BANCO DE LA REPÚBLICA Biblioteca Luis Ángel Arango SALA DE CONCIERTOS Miércoles 23 de julio de 1997 • 7:30 p.m. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. DUKE STRING QUARTET - Inglaterra 4 Louisa Fuller y Rick Koster; violines John Metcalfe, violo Ivan McCready, violonchelo El Duke Quartet se ha consolidado como uno de los cuartetos de cuerdas más destacados de la Gran Bretaña y es así como lo han reconocido la prensa y un amplio grupo de seguidores alrededor del mundo, no solo por sus interpretaciones, que abarcan música de todos los géneros, sino por su dinámica y vigoroso estilo. Graba en forma exclusiva para el sello Collins C1osics; su primer CD incluyó obras de Barber; Dvorak y Glass (Collins CD 13862), y fue seleccionado en los Connes C1ossicol Music Awords como uno de los tres mejores discos estrenados en el año de su aparición. Su segunda grabación fue la culminación de una estrecha relación de trabajo con el renombrado compositor surafricano Kevin VoIans; como resultado de esta grabaron el Cuarteto NO.5 para cuerdas Doncers on o plone y el Cuarteto No. 4 para cuerdas The Romonnjon Notebooks (Collins CD 14172). Sus registros sonoros recientes incluyen un CD con cuartetos de Tchaikovsky, Schostakovich y Schnittke (Collins CD 14502), y el Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 2 titulado Baltic Elegy (Collins CD 14752) con música de Arvo Part, Peteris Vasks y Erkki-Sven TÜür. Esta próximo a salir el que contiene la Suite Lirica de Berg, y la Noche Transfigurado de Schoenberg, Las actividades del grupo comprenden interpretaciones de sus propios arreglos para los documentales del Channel 4, y presentaciones en Nuew York en el Show de David Letterman con Christsie Hynde y The Pretenders; así mismo, la participación en la banda sonora de la película Trainspotting. Su talento multifacético es igualmente reconocido en el mundo de la danza, Muchas veces y en varios países han sido el cuarteto de cuerdas de la compañía belga Dances ond Roses, con el cual han interpretado música de Bartok, Beethoven, Berg y Schoenberg, Con la compañía de danza de Siobhan Davies interpretaron en Rusia el cuarteto No, 5 de Volan, y en 1996 estrenaron en Londres la última obra compuesta por el grupo, The Thrill is Gane, encargada por el Arts Council for Union Dance, Hace pocos meses el cuarteto participó en el/ves Festival de Londres, con dos conciertos que fueron transmitidos por la Radio 3 de la BBC La agenda del Duke Quartet en el presente año incluye presentaciones en Noruega, Holanda, Bélgica, Eslovenia y Norte América, Será también Cuarteto en residencia en la Escuela Internacional de Verano de Dartington, Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Cuarteto No. 2 "Cantos de Programa John Tavener (1989) (1944) Vogel Elegie Alfred Schnittke ( 1934) er Santafé de Bogotá, D.C, 23 de Julio 1997 CONCIERTO No. 31\ 3 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 4 Notas al programa Tavener En el amplio espectro de la música contemporánea inglesa, John Tavener sobresale por su estilo individual, tendiente a lo ecléctico. Prima en sus obras el tema de lo místico y lo religioso, cuando no lo trascendental y nostálgico. En sus composiciones emergen ecos de himnos religiosos de la era victoriana, dispuestos para ser contemplados en colloges pictóricos estáticos. Desde 1979 es miembro de una iglesia Ortodoxa Griega, pero en su gran interés por el tema religioso en general, se desempeña como organista en una iglesia presbiteriana y manifiesta un interés permanente por el mundo de los ritos católicos, como lo demuestra en su Requiem Refiechne. Fue alumno de Berkeley y Lumsdoine en la Royal Academy of Music en donde adelantó estudios de composición entre 1961 y 1965. En sus composiciones se dan cita los modos antiguos y los procedimientos formales contemporáneos que le permiten transmitir de manera convincente los diversos paisajes contemplativos que pinta con su música. ;- Según comentario reciente publicado en Gromophone, "The Hidden Treosure es, en cierto sentido, un solo para chelo con acompañamiento de trío". En el mismo comentario crítico se citan las palabras del compositor: "Soñé El tesoro escondido en la forma de veinticinco notas que reconocí inmediatamente como un palindromo bizantino que representa el Paraíso. Es un puente entre el Paraíso 'de donde hemos salido' al Paraíso que Cristo prometió al Ladrón arrepentido". Citamos nuevamente la crítica: "Musicalmente, El tesoro escondido recrea una variedad de danzas orientales feroces a la manera de Bartók cuando escribe en modos rumanos, emplea una que otra sugerencia de Frotres de Arvo Part, y se retrae con sencillez sólo para ser confrontado violentamente y luego arrullado Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. hacia la paz eterna por un chelo con sordina que navega gozoso por filigranas y arabescos". Schnittke Le correspondió a Alfred Schnittke la difícil tarea de conservar la rica herencia dejada por Prokofiev y Shostakovich, y a la vez moverse hacia una propuesta vanguardista durante los últimos años de la Unión Soviética. Si hacía lo primero, prolongaba la escencia neoromántica de la música soviética y, si ..h. acía lo segundo, se alejaba del perfil nacionalista tan condiciado por los defensores de la estética del realismo socialista. La disolución de la Unión Soviética lo eximió del perfil nacionalista y le permitió su identificación con la música contemporánea europea. Schnittke estudió en Viena entre 1946 y 1948, para luego continuar con su formación musical en el conservatorio de Moscú entre 1953 y 1958. En pos de un estilo propio, Schnittke llegó a un lenguaje musical en donde prima un diseño formal claro, un afán expresivo que desemboca en desarrollos dramáticos y diálogos musicales amplios. Experimentó con técnicas dodecafónicas, música electrónica y música programática. Enmarca su obra dentro de las escalas modales del rito ruso ortodoxo, o incluye citas textuales y gestos barrocos para dar a sus obras un marco histórico o cultural definido. Sin embargo, el estilo que más se asocia con el compositor es el que se observa en su segundo cuarteto para cuerdas. El manejo de la cuerda es magistral, en especial en cuanto a la búsqueda sonora y la flexibilidad que extrae de los instrumentos. El Segundo Cuarteto para cuerdas se inicia con un movimiento que hace las veces de introducción. Se establece un ambiente expectante elaborado con notas 5 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 6 muy altas y una textura cromática que se expande hasta abarcar un gama muy completa de sonidos. Las secuelas del dodecafonismo y la influencia de los cuartetos de Shostakovich se reconocen en esta primera parte. Luego de la introducción, el compositor procede con un angustia­do Agitado, un movimiento de virtuosismo implacable en donde las melodías se disfrazan de cantus (¡rmus en una perturbadora maraña armónica. El contexto armónico se torna politonal en el tercer movimiento, en donde la armonía se redefine a medida que los bloques de acordes crecen y se transforman. Subyacen en esta bruma armónica melodías vagamente conocidas pero imposibles de identifi­car con certeza. La dinámica se torna más intensa a medida que avanza el movimiento; se llega a una marcha tormento­sa que se disuelve en racimos microtonales, y a su vez los racimos se diluyen en gruñidos y zumbidos. Para el movi­miento final, Schnittke recrea el aura del inicio de la obra, ya no en tono de pregunta, sino como propuesta de resolu­ción atenuada. Barber Aaron Copland, al referirse a las diversas corrientes de la música norteamericana, agrupó a un buen número de compositores nacidos entre 1906 y 19 18 dentro de una sola escuela que denominó sencillamente "Escuela Americana". Definió como característica principal de dicha escuela la presencia de elementos expresionistas y dodecafónicos en su obra. Paul Creston, Samuel Barber; Alan Hovhaness, Giancarlo Menotti, Norman Delo Joio, Morton Gould, Ulysses Kay y George Rochberg, son los compositores más destacados de la escuela definida por Copland. Debido al éxito obtenido por el Adagio, Barber llegó a ser uno de los compositores más apreciados y Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. divulgados de los anteriormente mencionados. Hizo gala en sus obras de una preparación académica intachable y desarrolló un estilo propio pleno de lirismo y sentimiento que puso al servicio de un excelente sentido de la instrumentación. En 1936 Barber compuso dos de sus obras más importan­tes: la Primero Sinfonía y el Cuarteto poro cuerdos. Para el Cuarteto compuso un Adagio lírico que se impuso final­mente como obra independiente para orquesta de cuerdas. Como tal fue estrenada en 1938 por la Orquesta de la NBC, dirigida por Arturo Toscanini. El Adagio parte de una figura melódica ascendente de gran poder evocador que crece y se expande a través de imitaciones en canon, enriquecimiento del tejido armónico e intensificación gradual del nivel de volumen. Vasks El segundo cuarteto para cuerdas del compositor letón Peteris Vasks es un canto prolongado y melancólico a la naturaleza. Los tres movimientos que conforman la obra no son contrastantes, sino complementarios. Cada uno de ellos describe un aspecto de la imagen que el compositor nos quiere transmitir de la naturaleza en verano. En primer térmi­no, El Florecimiento, luego los Pájaros y por último una Elegía. En los tres movimientos prima un discurso con raíces profundas en la repetición hipnótica, en donde un número reducido de eventos musicales se desenvuelven perezosamente en un mundo modal, lleno de ostinatos y puntos fijos representados en pedales. El primer movimiento crece lentamente hacia un máximo de intensidad construído sobre una nota pedal. Los eventos musicales se suceden uno a otros y se desarrollan con base en la repetición. De manera discreta, el compositor emplea 7 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 8 el canto de los pájaros en el segundo movimiento e imita las voces de las ballenas y delfines en el último. La visión que presenta Vasks de la naturaleza es la de un mundo en crisis, ahogada en complejidades ecológicas no resueltas. De allí el ambiente elegíaco de la obra que no deja de evocar el estilo de otro compositor báltico, Arvo Part. ELLlE A NNE D UQUE Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Viernes 25 Viernes de la música 1:00 a 2:00 p.m FIESTA DE TAMBORES - Colombia Plazoleta de la Casa Republicana Entrada gratuita Domingo 27 La Música en Familia I 1:00 a.m LEILA COBO - Pianista - Colombia Lunes 28 7:30 p.m ARTHUR HANLON - Pianista - Estados Unidos Programa: Músico de los Américas, Obras de Ernesto Lecuona, Scott Joplin, Arthur Hanlon, Carlos Almarán, David Chesky, Darius Milhaud, Zequinha Abreu, Fulgencio García. Tarifa D: Adultos: $ 2.000; Niños: $ 800. Lunes de los Jóvenes Intérpretes RUBEN RODRIGUEZ -Trombón - Colombia Joven intérprete en el exterior MARTHA ENNA RODRIGUEZ - Pianista - Colombia Programa: E. Bozza: Bolado poro trombón y piano; C.Ma. von Weber: Romance poro trombón y piano; B. Krol: Capriccio do camero, Op. 35; S. Stojowski: Fantasía poro trombón y piano; A. Guilmant: Morceou Symphonique poro trombón y piano, Op. 88. Tarifa única: $ I .000 9 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 10 Exposiciones en Curso COLECCiÓN NUMISMÁTICA Casa de la Moneda COLECCiÓN PERMANENTE Casa de exposiciones LUIS B. RAMOS Fotografía Gabinete de estampas, Casa de Moneda REMEDIOS VARO Casa Republicana piso 2 ALBERTO SIERRA Nuevos Nombres Sala de Exposiciones piso 3 HORARIO DE EXPOSICIONES Martes a Sábado: 10:00 a.m. a 7:00 p.m., Domingos: 10:00 a.m. a 4:00 p.m. LOS DIAS MIÉRCOLES DE CONCIERTO, USTED PODRÁ VISITAR LAS EXPOSICIONES HASTA LAS 7:00 P.M. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Venta de boletas Portón de los Libros: Calle liNo. 4-14, tels.: 342 I I I I ext. 2298.,2827 995; Taquilla de la Sala los días de concierto hasta las 8:00 p.m. y los domingos de concierto entre 9:00 a.m. y I 1:30 a.m. Exopotamia Música: Calle 70 N° 4-47, tel. 249 3900. Discos Tango: Calle 18 No. 7-31, tel.: 342 0226 Y en la Cra 15 NO.91-65 Tels.: 257 4108-257 0496. Recuerde: En las Salas de Audiciones usted puede disfrutar de una programación selecta y continua, que incluye extraordinarias proyecciones de videoláser. Horario Lunes a sábado, entre las 8:00 a.m. y las 8:00 p.m. Domingos, entre las 8:00 a.m. y las 4:00 p.m. Reclame allí el boletín mensual de programación. 11 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 12 TOME NOTA: Para que usted y los demás asistentes disfruten plenamente de los conciertos de la Sala Luis Ángel Arango, recomendamos muy encarecidamente lo siguiente: No traer niños menores de cinco (5) años. Abstenerse de ingresar con teléfonos celulares, beepers, grabadoras, cámaras fotográficas, etc. Con gusto se guardarán estos aparatos en el ropero de la Taquilla. Apagar las alarmas de los relojes. ¡AVISO IMPORTANTE! El concierto del contrabajista colombiano Mario Maurano programado inicialmente para el 10 de agosto se realizará el domingo 3 de agosto a las I 1:00 a.m. ¡No lo olvide! Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. BANCO DE LA REPUBUCA ~. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia