Cuarteto Casals, cuarteto de cuerdas (España)

Concierto interpretado por el cuarteto de cuerdas Casals. Poco después de su creación en 1997 en la Escuela Reina Sofia de Madrid en la cátedra de Antonello Farulli, el Cuarteto Casals fue reconocido como uno de los cuartetos jóvenes europeos más sobresalientes. Ha recibido el reconocimiento de la crítica e importantes premios internacionales como el Primer Premio del Concurso Internacional para Cuartetos de Cuerda de Londres (2000) y el Primer Premio del Concurso Internacional para Cuartetos de Cuerda "Johannes Brahms" de Hamburgo (2002).Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Vera Martínez Mehner y Abel Tomás Realp, violines Jonathan Brown, viola Arnau Tomás Realp violonchelo Poco después de su creación en 1997 en la Escuela Reina Sofia de •• Madrid en la cátedra de Antonello Farulli, el Cuarteto Casals fue reconocido como uno de los cuartetos jóvenes europeos más sobresalientes. Ha recibido el reconocimiento de la crítica e importantes premios internacionales como el Primer Premio del Concurso Internacional para Cuartetos de Cuerda de Londres (2000) y el Primer Premio del Concurso Internacional para Cuartetos de Cuerda "Johannes Brahms" de Hamburgo (2002). Sus actividades incluyen actuaciones en el Wigmore Hall de Londres, el Concertgebow de Ámsterdam, el Weill Recital Hall y Lincoln Center de Nueva York, la Beethoven Haus de Bonn, el Konzerthaus y la Philarmonie de Berlín, la Philarmonie de Colonia, el Musikverein de Viena, y giras por Europa América del Sur, Estados Unidos y Japón. El cuarteto ha hecho también apariciones en festivales como Schleswig-Holstein, City ofLondon Salzburger Festspiele, Schub rtiade Schwarzenberg Luzern Luberon Bath, Kuhmo Festival Mozart de la Coruña, Festival de Música Religiosa de Cuenca, Citta di Castello y Santa Fe. 1 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. El cuarteto graba asiduamente con Harmonia Mundi, sello para el cual grabó los cuartetos de Debussy Op.l O Y de Zemlinsky Op.25, la serie completa de los cuartetos de juventud de W. A. Mozart y la integral de 1. C. de Arriaga, ciclo que interpretó en 2002 en el Palacio Real de Madrid con el cuarteto de instrumentos Stradivarius de propiedad de la familia real. El cuarteto fue invitado también a tocar en la gala de reinauguración del Museu Pau Casals de Vendrell. La agrupación ha estrenado obras de compositores como James MacMillan, Jesús Rueda, David del Puerto, Christian Lauba y Gyorgy Kurtág. Sus actuaciones han sido a menudo retrans­mitidas por Radio Nacional de España, la BBC, la RAI italiana, la WDR, SWR y NDR alemanas, la Radio France y la NPR de EE.UU. El Cuarteto Casals ha recibido enseñanzas de los maestros Walter Levin y Rainer Schmidt; realizó estudios de postgrado en Colonia con Harald Schoneweg y con los miembros del Cuarteto Alban 2 Berg. Imparte clases de música de cámara en la Escola Superior de Música de Catalunya y en el Conservatorio Superior de música de Aragón. Recientemente fue galardonado con el Premio Ciutat de Barcelona 2005, en la categoría de Música. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA 1: miércoles 2 de agosto Cuarteto en Do mayor, Op. 54, No. 2: Vivace Adagio Menuetto: Allegretto Finale: Adagio-Presto Cuarteto No. 1: Metamorfosi nocturnas (1953-1954) Allegro Grazioso Vivace, Capriccioso Adagio, Mesto Presto Andante tranquillo Tempo di valse, Moderaro, Con eleganza, Un poco capriccioso Allegretto, un poco gioviale Pre tissimo FRANZ JOSEPH HAYDN (1732-1809) GYORGY LIGETI ( 1923-2006) INTERMEDIO Cuarteto en Fa mayor, Op. 59 No. 1: "Rasumowsky " Allegro Allegretto vivace e sempre scherzando Adagio molto e mesto Tema ruso: Allegro LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827) CONCIERTO No. 25 3 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Notas al programa Haydn Siendo aunjoven Haydn recibió el sobrenombre de "papá" de los músicos a quienes dirigía y con los cuales trabajaba para el príncipe Esterhazy. Dicho apelativo respondía no a su edad o apariencia sino a la manera afectuosa, amable y comprensiva con la que trataba al personal a su cargo. A medida que el tielnpo pasaba y su talento era más reconocido, el sobrenombre empezó a aludir al papel protagónico que tuvo en crear o "apadrinar" la sinfonía clásica y el cuarteto de cuerdas, tal y como hoy los conocemos. Haydn es inobjetablemente una de las más grandes figuras de la historia de la música. Cuando el compositor empezó a trabajar en el castillo Esterhazy, el estilo Rococó dominaba con su luminosidad ligera, su encanto 4 superficial y su elegancia. Las obras tempranas de Haydn están impregnadas de ese idioma. Muy pronto, sin embargo, Haydn empezó a reelaborar los temas preciosistas del Rococó, diseñados fundamentalmente para el placer y la entretención, en un tejido más serio y substancial en el cual introdujo elementos de la música robusta y viril de los campesinos, que había conocido y aprendido durante su infancia rural. Simultáneamente viraba de la melodía acompañada, tan acariciada por el Rococó, hacia una textura más polifónica. Entre 1760 Y finales de la década siguiente Haydn entró de lleno en la estética del Sturm und Drang (Tormenta y Aflicción), irradiada por aquellos pensadores que reaccionaban contra el Siglo de las Luces y sus creencias en la lógica y la razón, quienes se acogían en cambio al punto de vista articulado por J ohann Georg Harmann según el cual la existencia puede ser entendida solamente mediante la fe y los sentidos. Durante este periodo la música de Haydn adquirió una intensidad emocional nueva, como también un dramático sentido de urgencia y energía. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. En las siguientes dos décadas el estilo de Haydn dio un vuelco rotundo que se desarrolló en forma paralela a los cambios profundos de la sociedad cambios cuyo clímax fueron las revoluciones fran­cesa y americana. Amedida que declinaban el poder y las fortunas de una nobleza frívola e insensible y que el liderazgo del mundo pasaba a una clase media en ascenso y más orientada por la ciencia, la música graciosa y decorada del Rococó cedía el lugar a la ordenada y lógica del estilo clásico. ASÍ, Haydn tendió un puente entre el Rococó y el Clasisismo. Fue Haydn un compositor asombrosamente prolífico, no obstante su afmnación frecuente de que no era rápido para componer y de que tenía que hacerlo con cuidado y diligencia. En sus 50 años de vida creativa su sola música de cámara incluye 83 cuartetos de cuerdas, 67 tríos de cuerdas, 31 tríos con piano e incontables piezas para otras conformaciones. Sus cuartetos de cuerdas constituyen, sin duda, su legado más importante en el ámbito de la música camerística. El cuarteto en Do mayor es, de varias maneras, el más imponente de los tres del Op. 54. Con verdaderos destellos geniales Haydn se proyecta aquí hacia nuevas direcciones y hace contribuciones poderosas y originales que anticipan y aun superan, la expresividad de los últimos cuartetos de Beethoven. Ligeti El húngaro Gyorgy Ligeti es reconocido como uno de los pioneros de la música de las últimas décadas del siglo XX, luego de la crisis de las vanguardias en la década del 80. Forjó un estilo basado en las texturas densas de sonidos que se convirtió en una de las mayores influencias sobre la música contemporánea. A diferencia de muchos de sus colegas en Alemania e Italia no se apegó a un sistema de composición y más bien optó por experimentar el placer mismo del sonido. Introdujo armonías sencillas repeticiones y melodías palpables. Encontró inspiración en músicas no europeas y en las sonoridades de su tierra natal. 5 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Llegó a Viena en 1956, escapando de la invasión rusa de Hungria. Luego pasó a Alemania y allí conoció a Stockhausen y trabajó en el laboratorio de música electrónica de Colonia. A partir de este momento inició la búsqueda de su estilo propio, y el estreno de las Apariciones en 1960 marcó el inicio de su carrera internacional. Atrás quedó su obra primera con influencia de la música folclórica húngara, aunque siempre conservó la inspiración otorgada por Bartók y el ritmo vibrante de Kodály, en una Hungría en donde la música de Debussy y Stravinsky había sido proscrita en aras de una estética nacionalista. Ligeti encontró su voz en un estilo estridente y dinámico pleno de brío como el que se aprecia en su primer cuarteto para cuerdas. Su música se escuchó mundialmente cuando se emplearon apartes de Lux aeterna, Requiem y Atmospheres (1961) en la musicalización de la película 2001: Odisea del espacio (1968) de S. Kubrik. Escribió obras para orquesta, voces, conjuntos de cámara, órgano, piano, teatro, medios electrónicos y piezas de carácter experimental, 6 como aquella concebida para cien metrónomos. El primer cuarteto, subtitulado Metamorfosis nocturnas, fue escrito entre 1953 y 1954 en Budapest, en una época en que la dictadura comunista prohibía todo contacto con el exterior, viajar al extranjero, escuchar emisiones radiales occidentales y enviar o recibir libros o partituras. El arte oficial tenía que seguir los dictá­menes del realismo socialista, un tipo de arte que ayudara a las masas y promoviera la propaganda política. Por lo tanto, las expre­siones modernas en el arte y la literatura eran prohibidas. Aunque Bartok había muerto en 1945 y era considerado el gran compositor nacional, el héroe antifascista, la mayoría de sus obras era censurada y sólo podían interpretarse el Concierto para Orquesta, el tercer concierto para piano y los arreglos de melodías folclóricas. Pero en secreto se escribían libros, se pintaban cuadros o se componía música moderna, como el primer cuarteto de Ligeti, obra que no se estrenó hasta 1958 en Viena, dos años después de que el músico dejó Hungria. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. La obra se inspira en los cuartetos centrales de Bartok y su título alude a una serie de variaciones desarrolladas a partir de un motivo básico y no de un tema. Aunque melódica y armónicamente sigue una escritura cromática, desde el punto de vista formal adopta los criterios del clasicismo vienés. La idea era combinar un aspecto moderno con otro tradicional para obtener algo contrario al arte seudo-populista promovido por el partido comunista. Beetboven Aunque solamente seis años separan los cuartetos del Opus 18 de los del Opus 59, ellos fueron tan decisivos en la evolución artística de Beethoven, que la distancia entre ambos grupos es enorme. El primero de los tres cuartetos dedicados al Conde Rasumowsky, que han sido llamados cuartetos-sinfonías, inaugura la era de las grandes obras del género. I. Allegro. El violonchelo expone el tema, bajo una especie de redoble del violín segundo y de la viola; es una frase casi indecisa, 7 retomada con más vigor por el primer violín, hasta una enérgica conclusión. La exposición, su desarrollo y su recapitulación forman una fantasía instrumental de la más pura expresión. GeraldAbraham dice acertadamente que entre la descripción de ella y su audición hay la misma relación que entre un mapa y el paisaje que representa. lI. Allegretto vivace e sempre scherzando. Es para muchos el movimiento principal del cuarteto. Es un scherzo en forma-sonata, anunciado por un curioso ritmo en una sola nota, Si bemol, del violonchelo seguido del tema propiamente dicho, entonado por el segundo violín. Tal ritmo sirve de base en el curso del movimiento a un maravilloso desarrollo, con el carácter jocoserio que Beethoven confIrió a muchas de sus máximas creaciones. El segundo tema es una frase ardiente y fervorosa en Fa menor. También el desarrollo es una "fantasmagoría etérea" (Marliave). III. Adagio molto e mesto. "Un sauce llorón o una acacia para la tumba de mi hermano" fue la anotación misteriosa puesta por Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Beethoven en los apuntes de este Adagio; misteriosa porque hasta 1806 Beethoven sólo había perdido un hermano de pocas semanas, nacido antes que él. Este Adagio molto e mesto (muy lento y triste) está en forma-sonata, como los demás movimientos del cuarteto' se basa en solo dos motivos sin temas subalternos' es quizás el movimiento lento más bello compuesto por Beethoven hasta entonces, y una de las páginas más desgarradoras de toda su obra; el tema principal es una larga y dolorosa melodía otto voce del primer violín; antes de entrar en el segundo hay una frase de acento dramático y viril a la vez. En cuanto a las innumerables bellezas de que están sembrados el desarrollo y la recapitulación baste citar al azar un comentario de Marliave sobre un episodio del desarrollo, tras de la reaparición, pero en modo mayor, del segundo tema: "Sobreviene entonces un episodio de pasión ardiente; el violonchelo, que ha cedido al segundo violín el primer tema, desgrana pizzicati en fusas, tempestuosos y sordos como latidos del corazón, crescendo; mientras tanto los otros instrumentos claman febrilmente 8 las primeras notas del tema; se diría que se escucha una de las páginas más apasionadas de Tristán". IV Fina/e. Ligado al anterior, este movimiento final está ba ado en un tema popular ruso: "¡Ah, mi suerte, qué suerte!". No puede compararse con los anteriores, a pesar de su brillo, y especialmente de la notable coda, en que los violines, en octavas tocan una secuencia descendente en canon con la viola. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 14 AGOSTO Domingo 6 - 11 :00 a.m. Música y músicos de Latinoamérica ENSAMBLE GURRUFÍO (Venezuela) Asdrúbal "Cheo" Hurtado, cuatro y bandola; Luis Julio Toro, flauta; David Peña, contrabajo y Juan Ernesto Laya, maracas Programa: H. Martínez: Ay Compa'e; A. Molero: Destello de amor,' R. Sandoval: El Cruzao; L. Laguna: Creo que te quiero,' P. Oropeza Volcán: Morenita; E. Castellanos: Mañanita caraqueña,' C. Soto: El Marimbolero,' El Tercio; La Ceci; Popular latinoamericana: Palomita blanca; G Prieto: Apure en un viaje; (D. D.): Jaropo de alón,' l. Figueredo: Mi Camaguán; Ojos color de los pozos; A. Naranjo/A. Lauro: El Esperancero; A. Naranjo: Rolandito; R. Rincón González: Mi contradanza. Tarifa D: $ 4.900 adu1tos~ $ 2.000 niños (entre 6 y 12 años); $ 4.400 estudiantes, afiliados y tercera edad. Martes 8 - 7 :30 p.m. Mozart 250 FLORILEGIUM (Inglaterra) Ashley Solomon, flauta y director Rodolfo Richter (violín), Jennifer Morsches (violonchelo), lan Pritchard (clavecín), Katia Escalera, soprano solista Programa: "¿Amigos o enemigos?": W. A. Mozart: Sonatas da chiesa KV 245 Y KV 274; Divertimento No. 2 KV 439; Duos KV 487; Aires de La flauta mágica. A. Salieri: Oda Deh si piacevoli (en memoria de Marianne Auerbrugger); Soneto Il Genio degli Stati veneti,' Aires de Divertimenti vocali,' tres fugas instrumentales. Tarifa B: $ 21.900 particulares' $ 5.500 estudiantes; $ 10.500 afiliados y tercera edad. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia