KREATIVITÄT DER MITTELSCHÜLER IM UNTERRICHT DES KÜNSTLERISCHEN BEREICHES

U srednjim školama općeobrazovnoga smjera, umjetničko odgojno-obrazovno područje primarno se ostvaruje jezgrovnim kurikulom koji obuhvaća nastavne predmete glazbenu i likovnu umjetnost. Prvi pokušaji ostvarivanja međusobne interakcije između glazbene i likovne umjetnosti u hrvatskom obrazovnom sustavu iskazani su šezdesetih godina XX. stoljeća. Tadašnji nastavni plan i program utvrđivao je provođenje glazbene nastave uklopljene u zajedništvo s likovnom umjetnosti i ostvarivane pod predmetom Umjetnost. Nastava je sadržajno bila zasnovana na kronološkom pregledu razvoja likovne, odnosno glazbene umjetnosti. Školska 1990./91. godina označila je povratak gimnazija, a sukladno aktualnom nastavnom planu i programu prihvaćenom 1994. godine u svim se gimnazijama glazbena nastava izvodi pod predmetnim imenom Glazbena umjetnost, a likovna nastava pod imenom Likovna umjetnost. Premda su početak dvadesetprvoga stoljeća označile snažne promjene u hrvatskom obrazovnom sustavu, likovna i glazbena se nastava u gimnaziji u proteklih pedeset godina i dalje izvodi nepromijenjeno, istim nastavnim modelom koncipiranim na dijakronijskom načelu kao rekapitulacija glazbenih i likovnih događaja u kronološkom redu. Pregled dosadašnje nastavne prakse umjetničkoga područja navodi nas na promišljanja o primjerenosti postojeće nastave zahtjevima suvremenoga društva te poželjnim didaktičkim paradigmama koji odgovaraju potrebama i interesima učenika novog doba. Budući da je kreativnost predmetnoga nastavnika osnovni preduvjet razvoja i odmaka od ustaljenoga načina podučavanja u smjeru otvorenoga i fleksibilnoga nastavnog procesa, provedeno je istraživanje s ciljem utvrđivanja odnosa učenika srednjih škola prema načinu provođenja nastave umjetničkoga područja. Istraživanje je bilo usmjereno prema različitim gledištima kreativnosti u nastavi umjetničkoga područja, utvrđivanju stila ponašanja nastavnika te utjecaju kreativnosti u nastavnim postupcima u svrhu prilagođavanja sadržaja, moderniziranja i poboljšanja tradicionalno koncipiranoga nastavnog modela. Provedenim istraživanjem na uzorku od 586 učenika osječkih srednjih škola utvrđeno je da učenici koncepciju nastavnoga modela pojedinoga predmeta isključivo povezuju s načinom podučavanja te da ne postoji istaknuta interdisciplinarnost između predmeta umjetničkoga područja. Rezultati ispitivanja pokazali su da su učenici tijekom školovanja spoznali značaj kreativnosti u nastavnom procesu te su u mogućnosti utvrditi elemente kreativnoga načina donošenja nastavnog sadržaja, razlikovati i vrjednovati kreativnost i kvalitetu u pojedinom stilu podučavanja.In secondary schools, arts education is primarily achieved through core curriculum which includes subjects such as music and art. The first attempts to interact music and art in the Croatian educational system were in the 1960s. The curriculum of that time envisaged teaching music together with visual arts in a subject called: The Arts. The lessons were based on the chronological presentation of the development of visual arts and music. The school year 1990/1991 brought back grammar schools and , pursuant to the curriculum accepted in 1994, in all grammar schools the subject in which music was taught was called Music arts whereas teaching art was called Visual arts. Although the beginning of the 20th century brought significant changes in the Croatian educational system, teaching music and art in grammar schools has not been changed in the last fifty years. The same teaching model has been applied, based on the diachronical principle giving a chronological overwiev of music and visual arts. Arts education teaching practice thus far has allowed us to reconsider the appropriateness of the present teaching methods in relation to the demands of modern society and the didactic framework which meet the needs and interests of the contemporary student. Taking into account that the teacher\u27s creativity is essential to forgo the established teaching methods in favour of an open and flexible teaching process, research was done in order to determine the relationship of secondary students to arts education. The research focused on different aspects of creativity in arts education, on teachers\u27 behaviour and the influence of creativity in the teaching process as to adjust the teaching content and to modernise and improve the traditional teaching model. In the research, 586 secondary students from Osijek were involved. The results have shown that the students connect the concept of teaching a certain subject exclusively with the way of teaching. There is no apparent interdisciplinarity between subjects in the artistic field. It has been established that the students acknowledge the importance of creativity in the teaching process. They have also been able to recognize the elements of a creative presentation and to evaluate the creativity and quality of the way of teaching.In Mittelschulen der allgemein bildenden Richtung wird der künstlerische Bildungsbereich hauptsächlich durch das Kerncurriculum realisiert, das die Schulfächer Musik und Kunsterziehung umfasst. Die ersten Versuche der Schaffung einer gemeinsamen Interaktion zwischen Musik und Kunsterziehung wurden im kroatischen Bildungssystem in den sechziger Jahren des zwanzigsten Jahrhunderts unternommen. Der damalige Lehrplan bestimmte die Durchführung von Musikunterricht gemeinsam und integriert mit Kunsterziehung und realisiert durch das Schulfach Kunst. Der Unterricht basierte kontextuell auf chronologischer Übersicht der Entwicklung von Kunst und Musik. Das Schuljahr 1990/1991 markierte die Rückkehr von Gymnasien und in Übereinstimmung mit dem aktuellen Lehrplan, der 1994 angenommen wurde, wurde in allen Gymnasien der Musikunterricht unter dem Namen Musik abgehalten, und der Kunstunterricht unter dem Namen Kunsterziehung. Obwohl der Beginn des 21. Jahrhunderts eine starke Veränderung im kroatischen Bildungssystem markierte, wird der Kunst- und Musikunterricht in Gymnasien in den letzten fünfzig Jahren auch weiterhin unverändert abgehalten, mit dem gleichen Unterrichtsmodell, das auf diachronem Prinzip als ein Rückblick auf die Kunst- und Musik-Geschehnisse in chronologischer Reihenfolge konzipiert ist. Die Übersicht der bisherigen Unterrichtspraxis des künstlerischen Bereiches führt uns zu Überlegungen über die Angemessenheit des bestehenden Unterrichts in Bezug auf die Anforderungen der modernen Gesellschaft und die wünschenswerten didaktischen Paradigmen, die den Bedürfnissen und Interessen der Schüler des neuen Zeitalters entsprechen. Da die Kreativität des Lehrers die Grundvoraussetzung für die Entwicklung und Abkehr von der etablierten Unterrichtsmethoden in Richtung eines offenen und flexiblen Unterrichtsprozesses darstellt, wurde eine Umfrage mit dem Ziel der Bestimmung der Beziehung der Mittelschüler zu den Unterrichtsmethoden des künstlerischen Bereiches durchgeführt. Die Untersuchung befasste sich mit verschiedenen Aspekten der Kreativität im Unterricht des künstlerischen Bildungsbereiches, mit der Bestimmung der Verhaltensweisen von Lehrern und dem Einfluss der Kreativität bei Unterrichtsverfahren zum Zwecke der Anpassung vom Inhalt, Modernisierung und Verbesserung des traditionell konzipierten Unterrichtsmodells. Mit der durchgeführten Untersuchung an einer Stichprobe von 586 Mittelschülern in Osijek wurde festgestellt, dass die Schüler die Konzeption des Unterrichtsmodells der einzelnen Schulfächer ausschließlich mit der Art des Unterrichts in Verbindung bringen und dass es keine bedeutende interdisziplinäre Verbindung zwischen den Schulfächern des künstlerischen Bereiches gibt. Die Untersuchungsergebnisse zeigten, dass die Schüler während der Schulzeit die Bedeutung von Kreativität im Unterrichtsprozess erkannt haben und dass sie in der Lage sind, die Elemente der kreativen Unterrichtsvermittlung festzustellen, sowie die Kreativität und Qualität des einzelnen Unterrichtsstils unterscheiden und bewerten können