Art as a (Dis)Assembling Machine. Fordism, Taylorism and Avant-garde Art in the Early Twentieth Century

A comienzos del siglo veinte, las vanguardias artísticas y algunos críticos culturales respondieron, explícita o implícitamente, a nuevas realidades surgidas en la producción industral, que hoy conocemos como fordismo y taylorismo. Los artistas se sumaron primero a las acusaciones hechas al taylorismo de convertir al ser humano en una máquina, y más tarde, contemporáneamente a la sistematización y difusión del fordismo, las obras comenzaron a mostrar una estructura inorgánica, como puede verse, entre otras formas, en las "incoherentes" figuras surrealistas, el collage dadaísta, o el "desmontaje" del texto en la poesía cubista. La cara más visible del fordismo era la cadena de montaje donde cada elemento del proceso se integra a una línea única para producir el objeto final; los artistas de vanguardia trabajaron el desmontaje y la estructura multilineal y llegaron incluso a rechazar la relación entre obra de arte y objeto.In the early twentieth century, avant-garde movements, as well as some cultural critics, addressed either explicitly or implicitly the way taylorism and fordism were affecting the labor conditions and the social life at large. Since the first years of the century more and more artists put into question taylorism, which allegedly reduced the human being to a machine. After WWI and the spread of fordism, avant-garde works showed a sort of "dissembled" structure (images with no apparent unity, collages, texts where the words don’t form a unique line, and so on). While the most notorious aspect of fordism was the assembly line, where all the parts merge in a single chain to produce an object, avant-garde artists presented chaotic or non-unified objects that in the end, as in the useless machines by Marcel Duchamp, attempted to disrupt the long-standing equation between individual, man-made objects and "works of art"