«Schön ist es in eurem banlieu.» «Wie wärsn’ mit der Wirklichkeit?» Black Box DDR

Fungieren die vor 20 Jahren abgetragenen Mauersteine heute noch als Bruchstücke der Erfahrung? Wenn ja in welcher Form und Funktion? Der Beitrag versucht am Beispiel mehrerer junger (ost-)deutscher TheaterautorInnen, die 1989 kaum älter als 10 Jahre waren und allesamt Absolventen des Studiengangs Szenisches Schreiben der Universität der Künste in Berlin sind, aktuelle Schreibpositionen zu verorten. Dabei stellt sich vor allem die Frage in welcher Weise die DDR weiterhin als Steinbruch für dramatisch zersplitternde Geschichte(n) zu verstehen ist und wie die aus der Black Box entwickelten Geschichtsbilder dramatisch aufbereitet werden. Dabei werden, so das Ergebnis, mehrere Tendenzen deutlich. Einerseits versuchen die DramatikerInnen Geschichtssplitter lokal zu verankern und Ereignisse der Nachwendezeit, die jedoch in einem unmittelbaren deutsch-deutschen historischen Kontext stehen, semidokumentarisch zu vergrößern (Anne Rabe, Thomas Freyer) wobei deutlich wird, dass der Verlust der Heimat, das Problem des Identitätsverlustes sowie die zunehmend ökonomisch-gesellschaftliche Schräglage grundsätzlich eine zentrale Rolle spielen, sich die Texte jeweils als „Sozialstück Ost“ (Franz Wille) verstehen lassen und damit die Vergangenheit durch unterschiedliche Verweise wiederholt in Erinnerung gerufen wird, was auch die engagierten Texte von Dirk Laucke zeigen. Dass neuere utopische widerspenstige Projekte – ein Kleingewerbe im Schrebergarten, ein neuer Zaunbauversuch oder das Plattenwohnprojekt – schmerzhaft kollabieren, zeigt sich bei Tine Rahel, Dirk Laucke, Völcker und Thomas Freyers Separatisten. Andererseits zeichnet sich jedoch auch eine gegenläufige Tendenz ab, indem Autoren damit beginnen, sich aus der/ihrer Geschichte herauszuschreiben, anstatt diese permanent wieder aufzurufen, womit sich eine „schwindende Verortung von Geschichte“ (Freyer) bemerkbar macht, die dazu führt, dass die dramatisch behandelten Räume immer geschichtsloser und abstrakter auftreten und die jüngste Geschichte signifikant ausbleicht.Les morceaux de Mur tombés il y a 20 ans fonctionnent-ils encore aujourd’hui comme des fragments d’histoire vécue ? Si oui, sous quelle forme et avec quelle fonction ? Cette contribution tentera de faire un état des lieux des formes actuelles d’écriture, avec, pour exemple, plusieurs jeunes auteures dramatiques (est-)allemandes qui avaient à peine 10 ans en 1989 et qui pour la plupart étaient diplômées d’Écriture dramatique à l’université des arts de Berlin. Pour ces auteures se pose avant tout la question de savoir dans quelle mesure la RDA a fait le lit d’une histoire ou d’histoires qui ont dramatiquement volé en éclats et comment des clichés d’histoire développés à partir de la Boîte Noire peuvent donner naissance à une production théâtrale. Plusieurs tendances se distinguent clairement dans cette production. D’une part, certaines auteures de théâtre cherchent à ancrer localement leurs « éclats d’histoires » et, en les grossissant, à donner aux événements de l’après-chute-du-Mur, qui pourtant se déroulent dans un contexte historique expressément inter-allemand (Anne Rabe, Thomas Freyer), un caractère semi-documentaire. Chez ces auteures, la perte de la patrie, la perte d’identité des personnages ainsi que la faillite de la situation socio-économique, sont au coeur de leur problématique. Ainsi ces textes sont-ils identifiables comme du « théâtre social de l’est » (Franz Wille), dans lequel le passé de la RDA ressurgit par des évocations répétées. C’est ce que montrent également les textes engagés de Dirk Laucke. Chez Tine Rahel, Dirk Laucke, se distinguant nettement de Völcker et Thomas Freyer, on peut voir à quel point des projets modernistes, utopiques et peu engageants (comme une petite entreprise dans un jardin ouvrier, la construction d’une nouvelle clôture ou un projet de barres d’habitations) peuvent s’effondrer douloureusement. D’ autre part, on note une tendance tout à fait opposée, où certains auteurs commencent à se détacher de l’histoire, de leur histoire, plutôt que de la convoquer sans cesse, entraînant un « pâlissement de l’ancrage historique » (Freyer), où les espaces investis par le théâtre perdent de plus en plus leur dimension historique, deviennent de plus en plus abstraits et où l’histoire récente est de moins en moins présente. Contrairement à de nombreux scénarios d’adieu, nous constaterons -du moins, à l’exemple des textes de théâtre présentés dans cette contribution -, que la catégorie esthétique du drame n’a en rien perdu de son importance et qu’elle possède une extraordinaire capacité à traiter de l’histoire et à raconter des histoires