De lo hermético al público. Estudio de la acústica del espacio arquitectónico desde el oído del músico

En este estudio se compara la acústica de dos tipologías de arquitectura que sirven a la música. Por un lado, las salas herméticas: salas de ensayo, estudio, grabación y composición de música donde el intérprete toca para sí mismo. Y, por otro lado, salas para el público: auditorios, salas de concierto, salas de actos, filarmónicas… donde el músico interpreta para el espectador. Se busca confirmar la premisa de que el músico no se escucha a sí mismo en la arquitectura del público, o al menos no tan bien, como lo hace en la de lo hermético. Tras un análisis haciendo uso de la acústica virtual y diferentes softwares como Odeon, de simulación acústica, DIRAC, para analizar mediciones acústicas o programas de modelado como Autocad o Rhinoceros en 3D, además de manuales como el “Diseño acústico de espacios arquitectónicos” de Antoni Carrión Isbert, entre otros. Se han caracterizado y estudiado dos salas de estas tipologías, para compararlas y concluir que, efectivamente, hay una diferencia entre la percepción sonora por parte del músico en ambos tipos de arquitectura diseñada para la música. Siendo más óptima la de las salas herméticas, se utilizarán estas como referencia para tratar de mejorar las condiciones del músico en las salas para el público. Por lo tanto, se busca una propuesta que solucione este problema, a través de una arquitectura efímera, barata y estandarizable, que permita al músico escucharse tan bien como lo hace en la arquitectura hermética, y por lo tanto mejorar la calidad de la interpretación. This study compares the acoustics of two types of architecture that serve music. On the one hand, hermetic rooms: rehearsal, studio, recording and composition rooms where the performer plays for himself. And, on the other hand, rooms for the public: auditoriums, concert halls, assembly halls, philharmonic halls... where the musician performs for the audience. The aim is to confi rm the premise that the musician does not listen to himself in the architecture of the audience, or at least not as well as he does in that of the hermetic. After an analysis using virtual acoustics and different software such as Odeon, for acoustic simulation, DIRAC, to analyse acoustic measurements or modelling programmes such as Autocad or Rhinoceros in 3D, as well as manuals such as “Diseño acústico de espacios arquitectónicos” by Antoni Carrión Isbert, among others. Two halls of these typologies have been characterised and studied in order to compare them and conclude that there is indeed a difference between the musician’s perception of sound in both types of architecture designed for music. The hermetic halls being more optimal, these will be used as a reference to try to improve the conditions of the halls for the public. Therefore, a proposal is sought to solve this problem, through an ephemeral, cheap and standardisable architecture, which allows the musician to hear himself as well as he does in airtight architecture, and therefore improve the quality of the performance