«  La France, patrie de la chanson  » à l’épreuve de la romance musicale de la monarchie de Juillet

Le deuxième quart du xixe siècle voit le développement d’une réflexion sur la valeur artistique et la légitimité historique de la romance française, genre vocal de prédilection des salons du temps. Il s’agit de prendre acte du statut exceptionnel de la chanson qui, d’une certaine manière, fonde musicalement l’identité culturelle de notre pays : la France est, par excellence, la patrie de la chanson. La médiocrité du matériau poétique fourni aux compositeurs de romances incite à s’interroger sur les conditions sous lesquelles le genre pourrait retrouver le lustre – largement idéalisé – de notre « chanson éternelle ». Les grands chansonniers du passé, notamment Clément Marot, le poète de François Ier, sont un modèle possible pour les musiciens du xixe siècle, mais c’est le lyrisme d’un Pierre de Ronsard qui s’imposera comme garant de la continuité historique du chant français.The second quarter of the 19th century witnessed the development of new ideas about the artistic value and historical legitimacy of the French romance, a vocal genre in high favour in the fashionable salons of the time. What is at stake is the acknowledgement of the peculiar status of the song, which, in a way, provides a musical foundation to the cultural identity of our country: France is, preeminently, the country of songs. The mediocrity of the poetical material offered to the composers of romances leads us to wonder about the conditions under which the genre could recover the—widely idealized—prestige of our “chanson éternelle”. The great songwriters of the past, most particularly Clément Marot, the poet of Francis Ist, are a possible model for 19th-century musicians, but the lyricism of Pierre de Ronsard will eventually prevail as a warrant for the historical continuity of the French song