Obras que te miran (y también se miran a sí mismas). Reflexiones en torno a la mirada en Lacan, Didi-Huberman y Pfaller

The present article reflects on the possibilities of conceiving a non-human, objectual gaze in the context of the contemplation of art by offering a synthetic evaluation of three of its most prominent theorizations: Jacques Lacan’s (often misapplied) formula of the gaze as an embodiment of the objet a, imprisoned by a work of art; Georges Didi-Huberman’s approach that understands the gaze emitted by what he dubs a ‘critical image’ as en exhortation to the observer to examine their own viewpoint in a dialectical play with this image; and Robert Pfaller’s analysis of the interpassive mechanism in art, crystalized in the idea of a work of art contemplating itself without any involvement of the side of the beholder.Este artículo contempla diferentes posibilidades de concebir una mirada objetual, no humana, en el contexto de la apreciación del arte a través de una evaluación sintética de tres teorizaciones destacadas: la fórmula, a menudo malinterpretada, de la mirada como avatar del objet a, encarcelada en una obra de arte, según la concibe Jacques Lacan; el acercamiento de Georges Didi-Huberman que comprende la mirada emitida por lo que él denomina una imagen crítica como exhortación al contemplador para examinar su propia posición en un juego dialéctico con esa imagen; y el análisis del mecanismo interpasivo en el arte, realizado por Robert Pfaller, que se cristaliza en la idea de una obra de arte contemplándose a sí misma, sin implicación alguna de un observador