Allegorinen sarjakuva mielenterveydestä

Tutkimus käsittelee sarjakuvia mielenterveyttä käsittelevänä taidemuotona. Produktiivisen työn tarkoituksena oli tuottaa sarjakuva, joka käsittelee allekirjoittaneen omia kokemuksia mielenterveydestä, sen ongelmien kanssa elämistä, ja toipumista. Tutkittavia seikkoja ovat mielenterveyden ja omakohtaisten kokemusten kuvaaminen sarjakuvissa, miten sitä on tehty aikaisemmin ja kuinka nykypäivänä sitä kuvataan. Työssä käydään läpi sarjakuvan eri ulottuvuuksia ja mitä sarjakuva on. Pohditaan omaelämänkerrallisten sarjakuvien ja omien kokemuksien käsittelyä sarjakuvassa sekä sen mahdollisia terapeuttisia vaikutuksia. Työssä sivutaan lyhyesti taideterapian ja kirjallisuusterapian vaikutuksia ja hyötyjä. Työssä analysoidaan muutamia mielenterveydestä kertovia sarjakuvia, sekä pohditaan vertauskuvien käyttöä abstraktien käsitteiden ja ongelmien kuvaajana. Erityisesti käydään läpi allegoriaa kerronnallisena keinona. Työssä avataan produktiona tehtävän sarjakuvan juoni ja sen sisältämät vertauskuvat, ja etsitään parhaita ratkaisuja halutun lukukokemuksen saamiseksi, ja tarinan tarkoituksen selkeän ilmaisun löytämiseksi. Työssä kerrotaan myös sarjakuvan toteutuksesta; kuinka idea siihen syntyi, mitä muutoksia siihen tehtiin, miten hahmot on rakennettu, ja kuinka toteuttaminen tapahtui. Työssä käsitellään sitä, kuinka sellaiset aiheet, kuten sarjakuvan visuaalinen tyyli, ruutujen sommittelu sivuille, typografia ja kansi vaikuttavat sarjakuvaan kokonaisuutena, sekä lukukokemukseen. Työssä kerrotaan sarjakuvien tekemisen tekniikoista ja suunnittelutavoista, ja valitaan sellaiset työskentelytavat, jotka sopivat kyseiseen sarjakuvaan. Opinnäytteessä todetaan allegorioiden olevan parhaita tapoja ilmaista abstrakteja asioita, joilla ei ole muotoa fyysisessä maailmassa. Työssä pohditaan sarjakuvien potentiaalia taideterapiassa: niiden tarinankerronnalliset ja taiteelliset ulottuvuudet voivat olla helppo ja hyvä tapa käsitellä etenkin menneisyyden tapahtumia.This study covered comics as an artform that discusses mental health. The objective of this productive work was to produce a comic book about the author’s own experiences with mental health, living with its problems and recovery. Explored topics included depicting mental health and personal experiences in general in comics, how it has been done in the past and how it is done now. The text went through different dimensions of comics and what comics are. The possible therapeutical effects of autobiographical comics and processing one’s experiences through comics were discussed. The effects and benefits of art- and bibliotherapy were also described briefly. As part of the study, few comics about mental health were analyzed, and the use of metaphors depicting abstract concepts and problems were examined. Allegory, in particular, was reviewed as a method of narration. The narration of the comic created as part of the production was explained, as well as the metaphors it used. The best options to provoke the desired reading experience and disclosing the meaning of the story were examined. The study also included an explanation of how the comic was produced, how the idea that inspired it was conceived, how the characters were built and how these ideas were actualized. A comic's visual style, panel placement on the page, typography and the cover were elaborated. Together with how these aspects affected the comic as a whole, and the reading experience. Different techniques of making comics and methods of planning comics were discussed, and the working methods that were the best for the comic in question were selected. As a result, it can be concluded that allegories are one of the best ways to express abstract matters that do not have a form in the physical world. The potential of comics as a tool in art therapy is also discussed: their narrative and artistic measure could be an easy and functional way to go through events of the past