L'italia che si dispera e l'Italia che si innamora

Un atteggiamento di rifiuto e di sottovalutazione della rilevanza sociologica della canzone ha caratterizzato a lungo gli studi sulla cultura di massa. Il saggio di Di Franco e Nobile cerca sia di individuare le ragioni di questa sottovalutazione, che di colmare un vuoto in tale ambito di studi, analizzando gli aspetti policromi della canzone italiana degli ultimi venticinque anni. L'Italia delle sette note sembra dividersi tra quella che si dispera e quella che si innamora, tra quella che evade la realtà e quella che la vuole cambiare. In questo lavoro, gli autori hanno cercato di dare forma ad un dibattito che ha insistentemente avvicendato necrologi e sterili querelle, fornendo una fotografia d'insieme della canzone italiana. L'obiettivo che ha mosso l'indagine non era quello di sapere se la musica fosse buona o cattiva, se fosse meglio Claudio Villa o Gino Paoli. Piuttosto, era importante sapere come compongono Vasco Rossi e Battisti, quali valori passano per le canzoni di De Gregori, quanto spesso Mina e la Vanoni cantano l'amore, a quali soluzioni linguistiche ricorrono Baglioni e Paolo Conte. Qua e là gli autori hanno anche azzardato qualche operazione tassonomica: quali sono le forme-canzone tipiche del repertorio italiano? In base a quali indicatori linguistici può essere distinto il rock dalla canzone d'autore? Una ricerca empirica su quasi 2500 testi di canzoni ha cercato di rispondere a questa ed altre domande, fornendo dettagli e informazioni relative ai temi e ai valori, alle fasi che hanno visto l'ascesa ed il declino in classifica dei diversi generi musicali, alla forma linguistica adottata nella canzone italiana, sviscerando aspetti macroscopici e microscopici, dall'uso dei dialetti a quello delle parolacce. Questi ed altri aspetti ricompongono il mosaico di un'espressione della cultura di massa alla quale, in futuro, sarà forse d'obbligo conferire ben altra rilevanza