Alexander Pastrana, piano (Colombia)

Concierto interpretado por Alexander Pastrana. Se ha desempeñado como arreglista para Los Alfa 8 y la Big Band de Juancho Torres, y como pianista y compositor en el cuarteto de jazz Tangram, con el que tocó en el XVIII Festival de Jazz y Blues de La Libélula Dorada y en el XXVII Festival Internacional de Jazz del Teatro Libre. En 2016 se desempeñó como pianista acompañante para Luis Enrique y Mickey Tavares. Actualmente trabaja en cuarteto y dúo con su hermana Jetzelly Pastrana con quien interpreta música andina colombiana. Con ella ha participado en el Festival Mono Núñez y en el XXIV Festival Nacional del Bambuco en Pereira. Con Alex Pastrana Trío trabaja en el proyecto ‘Villamil en Trío: Una interpretación creativa’ en el que hace un repaso de la obra de Jorge Villamil en coordenada vanguardista. En este concierto interpretó obras de Theleonious Monk, Charlie Parker, Dizzi Gillespie, Bill Evans, Oscar Peterson, Jimmy Van Heusen, entre otros.SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES Lunes 24 de agosto de 2015 • 7:00 p.m. Jueves 27 de agosto de 2015 • 7:30 p.m. Bogotá, Sala de Conciertos Biblioteca Luis Ángel Arango Bucaramanga, Auditorio Luis A. Calvo, Universidad Industrial de Santander ALEXANDER PASTRANA, piano jazz (Colombia) TOME NOTA • Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad. • Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. • Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el concierto, con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas. • Durante el transcurso del concierto por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares, buscapersonas y alarmas de reloj. Esto ayuda a crear un ambiente propicio para disfrutar la música. • Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto. 1 La serie de los jóvenes intérpretes y el concierto de hoy Desde 1985 la Serie de los Jóvenes Intérpretes es parte importante de la programación musical del Banco de la República. En algunos casos estos recitales son la primera experiencia profesional de los mejores estudiantes de música del país y, con el paso de los años, ha demostrado ser un aporte al crecimiento artístico de músicos cuyas carreras continúan desarrollándose tanto en Colombia como en el exterior. En la convocatoria de la Serie de los Jóvenes Intérpretes 2015 se presentaron 15 aspirantes en la categoría Agrupaciones de jazz y otros instrumentos. Alexander Pastrana fue el único solista de jazz seleccionado por el jurado para presentarse dentro de la programación de la temporada de conciertos 2015 del Banco de la República. 2 Nacido el 29 de julio de 1992 en Neiva (Huila), este estudiante de Música con énfasis en piano jazz empezó su carrera musical a los nueve años de edad. Se inició tocando el tiple requinto en agrupaciones folclóricas y participando en concursos departamentales en los que ocupó siempre uno de los tres primeros lugares. Gracias a su talento y al virtuosismo que desarrolló en la ejecución del instrumento, a su corta edad obtuvo el título de rey infantil del requinto en el departamento del Huila. A los trece años comenzó a recibir sus primeras clases de piano. Cursó dos años en el Conservatorio de Neiva, pero, inclinado por la música popular, decidió tomar clases particulares con el maestro Jorge Guarín, exintegrante de la agrupación Fruko y sus tesos. En 2006, mientras se desempeñaba como pianista en una reconocida orquesta, fundó Pocit Band, un ensamble de jazz fusión, con músicos de la Orquesta Sinfónica de Vientos del Huila. Siempre fascinado por el jazz, conformó en su ciudad natal las destacadas agrupaciones Mangle, Ébano, La Murga, Eureka, Arkanot y Juventud Latina. En 2010 decidió viajar a Bogotá para continuar sus estudios musicales. Cursó tres semestres de música clásica con el maestro de piano Andrés Linero Branly en la Universidad Incca de Colombia, y en 2011 ingresó a la Pontificia Universidad Javeriana, donde actualmente adelanta estudios de música con énfasis en jazz, con el maestro Ricardo Uribe. Alexánder ha tocado en Bogotá con reconocidas agrupaciones y artistas nacionales e internacionales, entre ellos Juancho Torres y su Orquesta, Billo’s Caracas Boys (Venezuela), Los Alfa Ocho, Andy Gola y Colé Colé (Cuba), el tenor Umberto Veloz (México), Yolanda Rayo, María Mulata, Adriana Lucía, N.N. Salsa (orquesta ganadora en el festival Salsa al parque 2010), la Orquesta de Lucho Bermúdez, Urbana Salsa Capital (ganadora en Salsa al parque 2012), y el famoso cuarteto 3 internacional Il Divo, en su gira por Latinoamérica. En 2013 tocó con la Orquesta Filarmónica de Bogotá bajo la dirección del maestro Eduardo Carrizosa para la serie de conciertos por la paz; en esa ocasión se interpretó música colombiana en el centro de convenciones G12 y en el auditorio León de Greiff de la Universidad Nacional. En 2014 ocupó el primer lugar por dos veces consecutivas (primer y segundo semestres) en el concurso de pianistas de jazz que organizaron los maestros de piano del énfasis de jazz de la Facultad de Música de la Pontificia Universidad Javeriana. Fue ganador de la Serie de Jóvenes Intérpretes 2015 de la Biblioteca Luis Ángel Arango, en la que, por primera vez en la historia de la convocatoria, un pianista de jazz solista gana en la categoría de jazz. También fue ganador de la convocatoria para clases magistrales del IX Festival Internacional de Música de Cartagena. Ha participado en talleres con los maestros Ernesto Jodos (Argentina), Pepe Berns (Alemania), Johannes Bockholt (Alemania) y Samuel Torres (Colombia), y en el taller de improvisación dirigido por el maestro Gary Burton, profesor en Berklee College of Music (EE. UU.). Pastrana se ha desempeñado como arreglista y compositor para la Big Band de Juancho Torres, y como pianista y compositor en el cuarteto de jazz Tangram. 4 INTERMEDIO THELONIOUS MONK (1917-1982) CHARLIE PARKER (1920-1955) DIZZY GILLESPIE (1917-1993) BILL EVANS (1929-1980) OSCAR PETERSON (1925-1991) JIMMY VAN HEUSEN (1913-1990) DON GROLNICK (1948-1996) JOHN COLTRANE (1926-1967) MILES DAVIS (1926-1991) HOAGY CARMICHAEL (1899-1981) NIKOLAI KAPUSTIN (n. 1937) RICARDO URIBE (n. 1968) ALEXANDER PASTRANA (n. 1992) MICHEL CAMILO (n. 1954) Straight, no Chaser (1951) Anthropology (1945) Time Remembered (1965) A Little Exercise (1970) Here’s That Rainy Day (1953) Nothing Personal (1987) Giant Steps (1959) Donna Lee (1947) Skylark (1941) Variations, Op 41 (1984) Bambuco (2005) A mis padres (2014) On Fire (1989) CONCIERTO No. 45 PROGRAMA 5 NOTAS AL PROGRAMA Por Luis Daniel Vega Escasos son los pianistas colombianos que en los terrenos del jazz han desarrollado una sólida carrera en el difícil ámbito del piano solo. Más allá del honroso oficio en hoteles y cocteles ─que de ninguna manera se expone acá de manera peyorativa─, pocos son los recitales de jazz en piano solo que logran abrirse espacio en auditorios y clubes, y, sin dejar de nombrar a pianistas como Manuel Borda, Ricardo Gallo, Pablo Schlesinger y Holman Álvarez, es muy incipiente el camino recorrido en un formato que está presente desde la prehistoria del género (ver recuadro). Resulta sorprendente que en la actualidad sea un joven como Alexander Pastrana quien asuma con tanta madurez este reto. Además de virtuoso y dedicado, Alexander Pastrana es lo que podríamos llamar un pianista “todo terreno”. De eso da cuenta su disímil y pintoresco historial, en el que se destaca su participación al lado de la Orquesta de Juancho Torres, Los Alfa Ocho, la Orquesta de Lucho Bermúdez, la Billo’s Caracas Boys, Fanny Lu, Adriana Lucía, Yolanda Rayo, María Mulata, Urbana Salsa Capital, Il Divo y la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Además, ha grabado la música para algunos programas de televisión y, sin perder su propio rumbo, trabaja en proyectos personales, como el Cuarteto Tangram y Villamil, un trío en el que repasa la obra de Jorge Villamil en coordenada vanguardista. A esto hay que sumarle, por supuesto, su incursión en el formato solista, aspecto en el que no teme revelar influencias que van desde Enrico Pieranunzi y Chick Corea hasta Jorge Sepúlveda y Samuel Torres. En el concierto de hoy, Pastrana interpretará nueve estándares del jazz, una composición de Ricardo Uribe, una pieza para piano del ruso Nikolai Kapustin, otra del dominicano Michel Camilo y una original de Pastrana dedicada a sus padres. El formato de piano solo en Latinoamérica y Colombia Aunque la ejecución del piano solo se pierde en los tiempos del jazz en los burdeles de Nueva Orleans, en los rollos del ragtime y en las manos de Jelly Roll Morton, James P. Johnson o Willie “The Lion” Smith ─por nombrar los vestigios más antiguos─, en la historia de Latinoamérica y Colombia el desarrollo del formato y la evolución de estilos ha sido uno de los grandes ausentes. Es posible que Argentina sea el país más adelantado en este aspecto. Personajes curtidos, como Adrián Iaes y Ernesto Jodos, han podado el camino de figuras emergentes de la talla de Paula Shocrón y Francisco Lu Vuolo, pianistas que, al igual que sus antecesores, han moldeado un estilo que va y viene entre el jazz clásico, la música de cámara, el tango y la vanguardia. Mención especial merece el pianista uruguayo Hugo Fattoruso, quien es, sin llegar a la adulación, uno de los músicos más adelantados del continente. En México encontramos jóvenes figuras, como Abraham Barrera y Daniel Wong ─ambos exploradores del formato a través de la revisión de música popular y del jazz contemporáneo─, mientras que en Brasil vale la pena nombrar al prolífico compositor Benjamin Taubkin, pianista único en su especie, que ha forjado un estilo donde convergen desde Pixinguinha y Egberto Gismonti hasta Bill Evans y Tom Jobim. En Colombia, fuera del trabajo de Ricardo Gallo y Manuel Borda ─que infortunadamente no han plasmado sus búsquedas en discos─, se destaca 6 el de Pablo Schlesinger (primer pianista colombiano de jazz en editar un disco de piano solo) y Holman Álvarez, un barranquillero adoptado por Bogotá, que en 2012 debutó sorpresivamente con Yegua de la noche, un registro sin precedentes en estas geografías, que combinó improvisación contemporánea, jazz y música de cámara. El repertorio Straight, no chaser Este famoso blues de doce compases se grabó originalmente el 23 de julio de 1951 en el marco de las legendarias sesiones para el sello Blue Note, que Thelonious Monk (1917-1982) llevó a cabo junto al saxofonista Sahib Shihab, el vibrafonista Milt Jackson, el contrabajista Al McKibbon y el baterista Art Blakey. Se recopiló en el disco Genius of Modern Music: Vol. 2, de 1952, y le dio título a Straight, no Chaser (Columbia, 1967), uno de los discos memorables del pianista norteamericano. Grabada cientos de veces, sus versiones más recordadas han corrido por cuenta de Miles Davis, Bud Powell, Bill Evans y Keith Jarrett. Anthropology Uno de los pilares del sonido bebop de los años cuarenta está sostenido en esta composición escrita a cuatro manos por Charlie Parker (1920-1955) y Dizzy Gillespie (1917-1993), quienes empezaron a tocar juntos en 1943, cuando coincidieron en la banda de Earl Hines. Como muchas otras piezas de jazz, Anthropology está basada en la progresión de acordes con la que George Gershwin hizo la introducción de su famosa I Got Rhythm. Time Remembered Se grabó originalmente en 1962 para el disco Loose Blues, que Bill Evans (1929- 1980) hizo junto a Zoot Sims, Jim Hall, Ron Carter y Philly Joe Jones. Esta grabación del sello Riverside solo vio la luz hasta 1982, cuando lo recuperó el sello Milestone. La composición ─que evoca el impresionismo de Ravel y Debussy así como a los maestros de la polifonía del siglo XVI─ le dio título al disco en vivo publicado póstumamente por Milestone en 1983. A Little Jazz Exercise El pianista canadiense Oscar Peterson (1925-1991) la incluyó en su disco Tracks, grabado en 1970 para MPS, el sello que, además de ser la primera casa disquera alemana en prensar sistemáticamente discos de jazz, fue regentado por el historiador y músico Joachim Berendt. Está basada, también, en la progresión de acordes de I Got Rhythm. Here´s that Rainy Day Publicada en 1953, Here´s that Rainy Day es una composición del cantante y pianista norteamericano Jimmy van Heusen (1913-1990). La letra fue escrita por Johnny Burke, uno de los letristas más importantes de la música popular en Estados Unidos durante los años veinte y cuarenta del siglo pasado. Fue inmortalizada por la actriz y cantante Dolores Gray en el musical de Broadway 7 Carnival in Flanders. De las múltiples versiones cantadas e instrumentales de esta canción vale la pena recordar las de Frank Sinatra, Astrud Gilberto, Bill Evans y McCoy Tyner. Nothing Personal Don Grolnick (1948-1996) es uno de los pianistas más subvalorados en la historia reciente del jazz. Nothing Personal, una de sus composiciones, apareció por primera vez en Michael Brecker (1987), el disco debut del desaparecido saxofonista, quien, a propósito, fue una de las llaves musicales de Grolnick en su corta carrera. Posteriormente apareció en Weaver of Dreams (1989), una de las dos grabaciones que el pianista realizó para el sello Blue Note. Giant Steps Cuando se encontraba grabando junto a Miles Davis el clásico Kind of Blue, John Coltrane (1926-1967) compuso Giant Steps, una pieza que encabezó el disco del mismo nombre, con el que el saxofonista debutó en 1960 para el sello Atlantic. No es de extrañar, entonces, que ambos discos sean fundamentales al hablar del jazz modal. Junto a Tommy Flanagan en el piano, Paul Chambers en el contrabajo y Art Taylor en la batería, Coltrane llevó al extremo las técnicas de composición e improvisación utilizadas años atrás en su disco Blue Train (1957). Donna Lee Basada en la progresión de acordes del viejo estándar Back Home Again in Indiana, Donna Lee es un tema compuesto por Miles Davis (1926-1991) aunque suele atribuírsele a Charlie Parker. Juntos participaron en la grabación original para el sello Savoy el 8 de mayo de 1947, junto a Bud Powell en el piano, Tommy Porter en el contrabajo y Max Roach en la batería. Dice la leyenda que el tema fue nombrado en honor a Donna Lee Russell, la hija del contrabajista Curly Russell. Skylark El legendario actor, pianista, cantante y compositor Hoagy Carmichel (1899- 1981) escribió la música de esta canción cuya letra ─original de Johnny Mercer─ está inspirada en el turbulento romance que sostuvieron Mercer y la actriz Judy Garland. A partir de la década de los cuarenta del siglo pasado, se convirtió en un estándar de jazz muy apreciado por los músicos. Algunas de sus versiones más recordadas fueron interpretadas por Art Blakey & The Jazz Messenger, Sonny Rollins, Paul Desmond, Glenn Miller, Marian McPartland y, recientemente, el cantante Gregory Porter. Variation Op. 41 De la prolífica obra para piano del compositor y pianista ruso Nikolai Kapustin (n. 1937) ─reunida en veinte sonatas, seis conciertos, obras para piano solo, cuatro manos y dos pianos─, Variation Op. 41 (1984) es una de las más conocidas. Destacado por su estilo clásico en el que el jazz es uno de los motivos principales, 8 Kapustin da rienda suelta al virtuosismo que descansa en arpegios turbulentos y síncopas elaboradas, que nos transportan desde el romanticismo de Franz Liszt hasta el blues y el Stride de Art Tatum. Bambuco Esta pieza fue compuesta originalmente por el pianista Ricardo Uribe (n. 1968), uno de los pilares en el campo de la pedagogía del jazz en Colombia. Escrita en 2005, aúna con sobriedad esos elementos comunes que coexisten en el jazz y la nueva música andina colombiana. Infortunadamente, no ha sido grabada en registro discográfico. A mis padres Cuando era niño, el pianista Alexander Pastrana (n. 1992) aprendió a tocar el tiple de manos de su padre, quien lo involucró, además, en las músicas populares andinas que se escuchaban en Neiva, la ciudad donde nació. Esta dedicatoria cariñosa a sus padres ─en clave de balada─ está impregnada de ese sentimiento andino en el que confluye algo de bambuco, sanjuanero y rumba criolla. Hasta la fecha no ha sido grabada en ningún disco. On Fire Esta explosiva composición del pianista dominicano Michel Camilo (n. 1954) apareció originalmente en el disco del mismo nombre, editado por Epic en 1989. El virtuosismo, la complejidad rítmica y la sofisticada mezcla de sonidos afroantillanos ─rumba, mambo y salsa─ la han convertido en un estándar del “jazz latino”. Recientemente la volvió a grabar en What´s up?, segundo disco en solitario de Michel Camilo. Este registro, editado en 2013 por el mítico sello Okeh, resultó ganador del Premio Grammy Latino en la categoría Mejor Álbum de Jazz Latino. 9 Discografía recomendada Holman Álvarez. Yegua de la noche. Festina Lente Discos, 2012. Abraham Barrera. Lara por Abraham Barrera. Urtex, 2013. Hugo Fattoruso. Ciencia fictiona. SJazz, 2004. Adrián Iaies. Goodbay Solo Piano. Rivorecords, 2012. Ernesto Jodos. Actividades constructivas. Blue Art, 2014. Francisco Lo Vuolo. In Walked Francis. Rivorecords, 2013. Pablo Schlesinger. Pianosolo. Sport Music, 2001. Paula Shocrón. La voz que te llega. Blue Art, 2005. Benjamin Taubkin. A pequeña loja da rua 57. Núcleo Contemporáneo, 2010. Daniel Wong. Piano solo. Binarythm Music, 2013. Lecturas recomendadas Shipton, Alyn. A New History of Jazz. Nueva York: The Continuumm International Publishing Group Inc., 2007. Taylor, Billy. Jazz Piano, a Jazz History. WCB, 1982. TEMPORADA DE CONCIERTOS BANCO DE LA REPÚBLICA Juan Camilo Yepes Foto: Juan Camilo Yepes Foto. Ana María Ruiz Chaskij Foto: Liliana Amaya Alexander Numpaqu