Immagini corporee. Riproducibilità e percezione: interscambio tra spazio onirico e spazio immaginativo

La modalità in cui si realizza la percezione umana non è condizionata solo in senso naturale, ma anche in senso storico, cioè cambia con il cambiare dei mezzi di comunicazione e della tecnica di produzione delle opere d’arte. I due fenomeni – le masse come recettori e la riproducibilità tecnica dell’opera d’arte – sono nel moderno strettamente intrecciati e hanno determinato un nuovo modo di percepire l’arte e l’esigenza di sviluppare nuovi linguaggi artistici. Benjamin distingue tra valore cultuale e valore espositivo dell’arte. La prima tecnica è funzionale a una concezione auratica, mitico-magica e rituale dell’arte; la seconda tecnica è determinata dalla riproducibilità e ha aumentato a dismisura l’“esponibilità” dell’opera d’arte. Se la prima tecnica impiega il più possibile l’uomo, la seconda tecnica impiega la macchina, si distanzia dalla natura e trova la sua essenza nel gioco. Quando Benjamin parla di gioco sembra alludere al gioco dei dadaisti e al gioco infantile. Ma il gioco infantile e la sua facoltà mimetica che nasconde l’inconscio, che anzi spesso è una proiezione di un dispiacere o di un trauma, vanno interpretati alla luce degli scritti di Freud. In Al di là del principio di piacere, Freud spiega i meccanismi di difesa della psiche – anzi scrive proprio della “corteccia celebrale” – nei confronti degli stimoli esterni. Benjamin mostra di aver capito molto bene il rapporto tra cinema e immaginario collettivo in tutte le sue componenti: quella liberatoria, quella rivoluzionaria, ma anche quella che riconduce al divismo e quindi al ritorno del mitico-magico della prima tecnica. Sulla valenza politica delle riflessioni di Benjamin non c’è bisogno di insistere perché mai come oggi la decisione politica è legata a quella “trasportabilità” dell’immagine attraverso i media per cui i processi di persuasione politica passano per allegorie e icone che giocano sulla suggestione dell’immaginario piuttosto che sull’argomentazione razionale. Vale la pena invece di riflettere sull’aspetto corporeo delle immagini, che consiste nell’uso di un serbatoio mnemonico in parte derivante dal mondo onirico (soggettivo e collettivo), in parte dalla pubblicità e dalla comunicazione di massa in generale