Daniel Vázquez Díaz, entre tradición y vanguardia

En la historiografía del arte actual, no es algo discutido que Daniel Vázquez Díaz sea una de las figuras claves de la cultura artística que se desarrolla en España durante el tramo central del siglo XX, pero a su vez, es uno de los artistas más controvertidos. Por un lado, la participación bifronte del pintor en primera fila de una “vanguardia” impulsiva y no programática que no llega dar la espalda a la tradición, y su empeño obsesivo por entrar en el círculo más académico (la Real Academia de San Fernando de Madrid), por otro, le convierten en un artista emblemático de una época, la de los años en los que se produce la renovación formal de nuestra pintura. De esta forma, la compleja recepción de su arte, no es sino reflejo de la compleja y ecléctica manera que el arte español del siglo XX tuvo de asumir la modernidad. En consecuencia, el objetivo principal de la investigación ha sido situar a Vázquez Díaz como eje vertebrador de todo este proceso. El trabajo pretende poner en evidencia cómo su alternativa sirvió de modelo paradigmático de arte moderno en nuestro país durante más de medio siglo, entre 1920 y 1970, poniendo, además, por primera vez al arte español en los años veinte, en comunicación con el Movimiento Moderno europeo. Su original e inconfundible obra, tan alimentada también por la de otros, acabó creando toda una escuela de seguidores. Hubo, también, quién le reprochó el quedarse sólo en la apariencia, pero incluso éstos reconocieron su significación en ese Madrid de los años anteriores a la Guerra Civil. Tras la guerra, la obra de Vázquez Díaz acomodada a un estilo se alejó de los circuitos renovadores, pero su magisterio resultó fundamental para la vanguardia floreciente de los años cincuenta..