Relaciones formales entre el cómic japonés contemporáneo y su adaptación audiovisual animada

Cada año decenas de cómics japoneses, conocidos como manga, se convierten en series de televisión o largometrajes anime. Se han publicado numerosos análisis a sus historias, autores consagrados, temas frecuentes y aspectos sociológicos. Sin embargo la relación que se establece entre los elementos formales de ambos medios aún no ha sido objeto de ningún estudio. Hemos seleccionado una treintena de títulos manga y sus correspondientes adaptaciones audiovisuales animadas, desde 1984 hasta 2013. A través de estos treinta años analizaremos la evolución de lo que Genette denomina discurso, la representación formal de una misma historia en el cómic y la animación japonesas. Para ello hemos seleccionado algunas obras que han sido adaptadas en varias ocasiones a lo largo de este período. Manga y anime son industrias culturales directamente relacionadas a través de la adaptación. Para observar la sinergia sintáctica entre ellas nos centraremos en la “adaptación por celebración”. Esto implica que los fragmentos que analizamos de manga y anime comparten una misma historia, permitiéndonos así centrarnos en estudiar sus diferencias formales. Hemos dividido el análisis comparativo en varios puntos: representación del espacio, temporalidad, recreación del movimiento, montaje y cohesión narrativa, narrador, verbalidad, metáforas visualizadas y onomatopeyas. A través de las teorías Jacques Aumont, Gérard Genette, David Bordwell, Míjail Bajtín, Gilles Deleuze, Román Gubern, Scott McCloud, André Gaudreault y François Jost, entre otros, examinaremos cada uno de estos aspectos, relacionando la construcción en el manga con su presencia, o ausencia, en el anime..