La fotografía como fuente documental y herramienta visual en el cine de Jacques Tati

La obra fílmica de Jacques Tati es el perfecto reflejo del paradigma edificatorio de mediados del siglo XX en plena posguerra europea, una época ávida de transformaciones de las que tanto el cine como la fotografía supieron hacerse eco. Para el diseño de los edificios y la nueva ciudad que Tati presenta en Mon Oncle (1958) y Playtime (1967), el director hizo uso de una extensa documentación compuesta mayoritariamente de fotografías de edificios modernos de la época situados en las principales capitales europeas y norteamericanas. La realización y análisis de estas instantáneas fue fundamental para que Tati y su equipo pudieran comprender la realidad edificatoria y urbana de ese momento y diseñaran sus edificaciones cinematográficas más importantes, entre ellas la Casa Arpel y la ciudad de Tativille. Ambas están basadas en un meticuloso análisis del contexto construido de la época, según se desprende de la documentación relativa a la preparación de la película que aún se conserva en los archivos personales del cineasta en París. Se trata de una fuente documental de enorme valor en la que destacan decenas de instantáneas de edificios residenciales y terciarios de aquellos años. Una vez diseñados y construidos los principales prototipos cinematográficos Tatianos, el director galo utilizó la saturación cromática de una fotografía urbana sumergida en una profunda homogeneidad tonal, tan neutral como elegante, con el objetivo de proponer una reflexión sobre el empleo de determinados materiales propios de la arquitectura moderna y que, en ocasiones, favorecían la ambigüedad espacial o, incluso, la falta de percepción de determinados elementos. La producción fílmica de Tati constituye una herramienta visual muy útil que aún hoy es consultada y mostrada por su claridad y humor, y que invita a los ciudadanos –telespectadores– a participar de la realidad edificatoria y urbana de mediados del siglo XX.Jacques Tati’s film work could be considered as the perfect reflection of the mid-20th century European post-war building paradigm, a period of time plenty of transformations which were perfectly echoed by cinema and photography. For the building design and the new city presented by Tati in Mon Oncle (1958) and Playtime (1967), the film maker used extensive documentation mostly composed of photographs that showed modern buildings from that period located in the main European and North American capitals. The execution and analysis of these pictures was essential for Tati and his team to understand the urban and building reality of that period, as well as to design their most important sets, where the Arpel House and Tativille have a special place. Both are based on a detailed analysis of the built environment from those years, according to the documentation regarding the film making still preserved in Tati’s personal files, in Paris. This is a very valuable documental source where tens of pictures showing dwellings and office blocks from those years need to be underlined. Once Tati’s main film prototypes were designed and built, the film maker used chromatic saturation to show an urban photography sunk in a deep tonal homogeneity, equally neutral and elegant, with the goal of outlining a reflection exercise regarding the use of some materials linked to modern architecture; materials that, sometimes, contributed to spatial ambiguity or even to the lack of perception of certain elements. Tati’s film production constitutes a suitable visual tool which, even nowadays, is consulted and shown due to its clarity and humour, and, in turn, invites citizens –viewers– to participate of the mid-20th century urban and built reality