Haute Technologie au Musée: tradition et innovation dans les oeuvres de Bill Viola

Bill Viola (New York, 1951), artiste de renom dans l'horizon muséologique actuel, est certainement le vidéo-projecteur le plus influent de nos jours. Depuis 1970, ses vidéos et installations ont abordé des sujets aussi universels que la perception, la mémoire, la conscience ou la douleur. Moyennant les technologies des plus avancées en matière audiovisuelle, il poursuit la grande tradition picturale qui aboutit à Dali et le Surréalisme, et qui remonte au Cuatrocento (Gothique ou Renaissance), alors que la maîtrise de la perspective et du modelé rendait possible une peinture qui atteignait à son maximum de vraisemblance. De quelques images initialement accolées à la réalité (sous forme de reportage ou de document), il passe récemment à recréer en studio ces grands sujets empreints d'humanité qui l'ont toujours intéressé. Les accessoires (¿l'attrezzo?)et l'utilisation de lumières et de techniques quasi publicitaires, sont justifiés lorsqu'ils témoignent, de façon plus crédible, des profondes émotions que l'artiste veut transmettre. Déjà Vasari, dans son célèbre ouvrage "Les vies(•••)" des artistes florentins, voyait en la croissante qualité d'adresse des peintres pour la représentation figurative, non pas l'imitation de la nature, mais plutôt le perfectionnement des moyens au service de leur fonction sociale première: l'expression véritable d'un évènement sacré ou édifiant. Si l'illusion du réel que peut susciter un tableau ou une statue n'est pas l'objectif premier, mais bien la façon d'éveiller chez le spectateur l'illusion dramatique, les nouvelles technologies numériques apparaissent alors comme l'outil le plus adapté, non pas seulement pour les grandes possibilités créatives qu'elles offrent, mais surtout pour leur potentiel de crédibilité considérable, et donc d'éfficacité émotionnelle. Mais, qu'est-ce qui change dans tout ce processus?-------------------------------------------------Bill Viola (Nueva York, 1951) es el seguramente el más influyente video creador de nuestro tiempo, y uno de los artistas más importantes del panorama museístico actual. Desde 1970, sus vídeos e instalaciones se han ocupado de temas tan universales como la percepción, la memoria, la conciencia o el dolor. Con las tecnologías más avanzadas de los recursos audiovisuales, continúa una larga tradición pictórica que llega hasta Dalí y el Surrealismo y se remonta al Cuatrocento (gótico o renacimiento), cuando el dominio de la perspectiva y del modelado permitió que la pintura alcanzara su máximo grado de verosimilitud. De unas imágenes inicialmente muy pegadas a la realidad (en clave de reportaje o documento), ha pasado recientemente a la recreación en estudio de estos mismos grandes temas humanos que le interesaron siempre. El atrezzo y la utilización de luces y recursos casi publicitarios, están justificados cuando ayudan a transmitir mejor, de modo más creíble, las emociones profundas que el artista pretende evocar. Ya Vasari, en su famoso estudio de las “Vidas” de los artistas florentinos, veía en el desarrollo de la habilidad de los pintores para la representación figurativa, no tanto la imitación de la naturaleza como el perfeccionamiento de los medios que han de servir a su principal función social: la evocación verosímil de un acontecimiento sagrado o edificante. Si la ilusión de realidad que puede causar un cuadro o una estatua no es el objetivo primario, sino un medio de provocar en el espectador la ilusión dramática, las nuevas tecnologías digitales aparecen como el medio más idóneo, no sólo por sus enormes posibilidades creativas, sino sobre todo por su mayor potencial de credibilidad, y por tanto de eficacia emocional. Pero, ¿qué es lo que cambia en todo este proceso