Sobre la pista de los fotógrafos de arquitectura moderna en América Latina

Desde los años ochenta del siglo XX se han escrito varias historias de la fotografía de arquitectura (Pare, 1982; Robinson, 1986; Fanelli,2009; Elwall, 2004). Todas ellas exponen ampliamente el panorama a nivel europeo y anglosajón, sin embargo, coinciden en desestimar el área latina de América. Inexplicablemente, los nombres de Guillermo Zamora, Manuel Gómez Piñeiro, Germán Téllez, Paolo Gasparini, Marcel Gautherot o Paul Beer, entre muchos otros, quedan reiteradamente excluidos en una desatención que urge reparar. Existe el tópico de considerar la cultura latinoamericana más literaria que visual. Y es cierto que entre los grandes nombres de su cultura predominan los escritores sobre los artistas plásticos y visuales, sin embargo, hay eminentes figuras en este campo. Los fotógrafos, aquí como en el resto del mundo, colaboraron estrechamente con los arquitectos para incentivar, registrar y consolidar el patrimonio formal, espacial y visual de sus creaciones. Durante las décadas de los años 40 a los 60, los edificios altos reemplazaron a los bajos, se consolidaron nuevos barrios, calles y avenidas. Desde Ciudad de México a Buenos Aires se renovó el parque urbano. Los fotógrafos de arquitectura registraron la nueva realidad de las edificaciones y relanzaron sus valores espaciales, formales y visuales. Horacio Fernández subraya la profusión de paisajes urbanos en los fotolibros latinoamericanos frente a la sorprendente poca atención al entorno natural, tanto que podría decirse que su temática principal es la ciudad, desarrollada en todos los países en variedad de modelos fotográficos y editoriales (Fernández, 2011): así han quedado vinculados Horacio Coppola y Buenos Aires, Jean Manzon y Río de Janeiro, Peter Scheier y Brasilia o Paolo Gasparini y Caracas.Postprint (published version