Federico García Lorca: la obra de juventud, el teatro para títeres y los proyectos inconclusos

[spa] Se presenta este trabajo con el objetivo de adentrar al lector en el entramado del universo lorquiano desde el teatro menos difundido por ser el de más reciente exhumación, sobre todo, el concerniente a los primeros escritos, o por tratarse tan solo de esbozos, obras incompletas que, aun en su proyección, tienen una importancia capital en la producción coetánea o posterior. Esa urdimbre llega hasta el teatro de títeres, siempre tan presente en la mente del poeta a la hora de preguntarse cuál era el verdadero propósito de su arte. Los núcleos temáticos de su obra parten de esa primera incursión, hacia 1917, generando una serie de motivos que se irán sucediendo de manera recurrente y que quedarán ligados intertextualmente a través del argumento o de la estructura de las obras teatrales, de modo fundamental, pero también de la poética. Las tribulaciones metafísicas junto con un particular modo de interpretar la religiosidad seguirán vigentes una década después; el tema del amor caprichoso contará ya con su primera víctima en el personaje de la Viudita en 1919, sin olvidar ese sino que ya no podrá desvincularse jamás de la presencia de la Muerte, la verdadera protagonista de todo su universo; y el acento social con el que irá impregnando, desde un primer momento, sus ideas y que lo acompañará al tiempo que se pregunta el porqué de las injusticias y que lo remitirán de nuevo a cuestionarse el papel de Dios, en una estructura circular donde no se pueden desvincular unos temas de otros, pues todos conforman un auténtico magma creativo. Los diferentes estadios en su producción nos remitirán siempre al mismo propósito hasta llegar a la madurez, una vez superada la febril y abundante producción juvenil y las diversas tendencias artísticas que atravesará y de las que se impregnará. Es interesante destacar que, como lector concienzudo y ecléctico que es el joven Lorca, va hallando respuestas a todas sus inquietudes y traduciéndolas luego al papel en forma de verso, de prosa o de diálogo teatral. De este modo, va tomando de las fuentes aquello que se va amoldando mejor a lo que quiere expresar con una marcada sensibilidad musical con la que pondrá banda sonora a todo aquello que escribe, sobre todo desde una vertiente popular que domina a la perfección. De las treinta y dos obras aquí interrelacionadas y agrupadas en tres grandes apartados: quince juveniles (con un interesante apunte hacia unos posibles primeros versos dramáticos, e incluida en esta parcela de «prehistoria» creativa la única obra que fue estrenada, El maleficio de la mariposa, relegada muestra de vanguardia teatral), cinco farsas para muñecos (entre ellas, el «inédito» La niña que riega la albahaca y el príncipe preguntón, en entredicha autoría) y doce inconclusas a partir de 1925 (incluido el curioso proyecto a medio camino entre lo lírico y lo popular en colaboración con el compositor Manuel de Falla, Lola la comedianta), en todas, con alguna excepción cuando se ha tratado de un breve apunte, se han podido trazar las coordenadas temáticas, resaltando sobre todas ellas la de la inexorabilidad de la Muerte, que aparece en veinticuatro, incluso cuando es parte del juego escénico, como en el caso del teatro para títeres, y que es del todo significativo. La aportación, en definitiva, es la de unificar esas tres parcelas dramáticas, exploradas por separado, y dotarlas de cohesión a través de esos núcleos temáticos, nacidos de unas inquietudes juveniles que no lo abandonarán, sino que se recrudecerán cuando pasen por el tamiz de la madurez y que encierran su verdadero propósito: el de contribuir con un teatro cruel en cuanto a verdadero, libre de máscaras y de desdoblamientos. Se han procurado trazar estas coordenadas en las obras estudiadas siempre con su producción más celebrada en el horizonte, en un camino truncado, pero eterno.[eng] The aim of this research is to lead the reader delve into Lorca’s universe. I will focus on his less widespread theatre works including the latest findings that correspond to his early writings. They may be just unfinished sketches but undoubtedly of crucial importance for his contemporary and even later production. That scheme dives down to his puppet plays, always so present in the poet's mind when he wondered what was the true purpose of his production as an artist. The core themes of his works are based on this first foray, just around 1917. The repeated motives will be rolled up and intermingled intertextually through the plot and the structure of the plays in a poetical and fundamental way. Metaphysical tribulations with a particular way of interpreting religiosity will survive a decade later. The whimsical theme of love will count on its first victim in the character of la Viudita in 1919, without forgetting that fate will never be able to get rid of the presence of the real protagonist of his whole universe, Death. The social issues are going to be imbued with Lorca’s ideas from the very beginning. Those ideas will accompany him while he asks himself which are the causes of injustices. They will lead him to question the role of God. The structure is circular and the topics cannot be separated one from the other, given that they conform his authentic creative magma. The different stages in his production will always take us back to the same purposes until he reaches maturity, once his feverish and abundant young production has been overcome. Those will be referred to the diverse artistic trends that he will go through and those he will become impregnated with. As a conscientious and eclectic reader, young Lorca, finds answers to all his queries and translating them into paper in the form of verse, prose or theatrical dialogue. Thus, he is going to take from sources that suits what he wants to convey in a better way. Everything he writes contains s strong musical sensitivity that will become the soundtrack of everything he writes, above all from a popular dimension that he crafts to perfection. Out of the thirty-two works here interrelated can be grouped into three main sections: a) fifteen juvenile works. With an interesting marginal note towards possible early drama lines. In this group of creative prehistory it is included the only work that was performed on stage, El maleficio de la mariposa, a clear piece to theatrical avant-garde; b) five farces for puppets, including the unpublished La niña que riega la albahaca y el príncipe preguntón of dubious authorship; and c) the twelve unfinished works 1925 onwards. It is included in this category the peculiar project half way within lyricism and popular vein that he wrote in collaboration with composer Manuel de Falla, Lola la comedianta. In most of them, the thematic coordinates have been traced with some exceptions. The inescapable Death has been highlighted in all of them. It appears in twenty-four works, even when it is part of the stage game, as in the case of puppet theatre which is quite significant in my view. His contribution, finally, has a double dimension. Firstly, he unifies his three drama areas, that have been explored separately and secondly, he provides them with cohesion using that circular structure of themes that were born his young concerns that will always be kept. These themes will be heightened when he reaches the sieve of maturity. They contain his true aim: that of contributing with his cruel theatre in the sense of true, free of masks and splittings. I have tried to track these coordinates in the studied works, always having in mind his most celebrated production in a severed but eternal path