À la recherche de l'animal qui danse, ou l'invention de nouveaux corps dansants

International audienceLa référence à l'animal est une expérience fondatrice de la danse moderne/contemporaine qui naît au début du XXe siècle. Laissant l'animal comme thème ou référence des spectacles, on s'attachera à sa présence, à son incorporation (aux sens propre et figuré), et aux dynamismes qu'il induit dans les processus de création, tout particulièrement dans l'élaboration de la matière première chorégraphique: le corps dansant. Comment, en amont, l'animalité, le devenir-animal, interviennent-ils dans la création d'une corporéité et d'un langage singuliers, dans l'impulsion créatrice? Comment, en aval aussi, la métaphore animale intervient-elle dans les commentaires et la réception des oeuvres? Puis, plus spécifiquement, on s'intéressera à la dimension genrée du phénomène ; par exemple aux différences enregistrées dans la récurrence et les spécificités de l'utilisation des références à l'animalité chez les chorégraphes femmes et chez les hommes, en examinant la valeur symbolique des choix privilégiés, leurs significations au sein des espaces sociaux et culturels dominants et de l'héritage du champ chorégraphique: jeux d'identité et découvertes de potentialités créatrices, mais aussi transgression des normes, projections symboliques, intégration ou au contraire détournement de stéréotypes,... Enfin, il faudra se demander pourquoi la métaphore animale, si présente dans tout le courant de la modernité en danse, s'est trouvée peu à peu disqualifiée avec une partie de la postmodernité, pour disparaître à la fois des processus créatifs, des représentations et des discours actuels les plus avant-gardistes. Cette étude s'appuie plus particulièrement sur les recherches de Martha Graham, Carolyn Carlson, Marie Chouinard, Carlotta Ikeda, Steve Paxton et Simone Forti