Transmettre des œuvres chorégraphiques à l'école: quels jeux épistémiques?

International audienceEduquer l’élève aux œuvres chorégraphiques à l’Ecole renvoie à analyser un monde spécifique, celui du microcosme chorégraphique contemporain qui s’auto génère grâce aux interactions des acteurs inclus dans le système que sont les danseurs et chorégraphes, c’est-à-dire les praticiens experts, mais aussi celles des acteurs d’un système socioculturel qui régit le « voir comme » (Wittgenstein, 1953/2004), que sont les acteurs institutionnels et politiques, les critiques, les professionnels de la programmation de spectacles dirigeant les grandes scènes nationales et internationales, et les spectateurs. L’étude de deux cas d’enseignement/apprentissage en danse en classe ordinaire donne l’opportunité de mobiliser et interroger la catégorie de jeu épistémique source comme modélisation de la pratique sociale de savoir, et avancer vers des éléments de réponse à la question posée par Sensevy dans le Sens du savoir (2011) : « à quelle pratique savante effective dans la société, les capacités construites par les élèves peuvent-elles renvoyer ? » Elucider sur quels types de nécessités les pratiques chorégraphiques actuelles reposent peut alors permettre d’ouvrir une réflexion sur la filiation entre pratique scolaire et pratique sociale