Enseigner le théâtre espagnol classique aujourd'hui.

International audienceL’enseignement du théâtre espagnol dit « classique » à nos étudiants, souvent futurs enseignants, est confronté à une double difficulté : les étudiants ont du mal à appréhender le genre théâtral et ils ont une nette appréhension face à la littérature qu’ils qualifient de « classique ». Après une analyse de ces difficultés (linguistiques, culturelles au sens large du terme), je ferai ici des propositions de remédiations : j’envisagerai dans un premier temps la méthodologie de l’analyse du texte théâtral, une approche qui fait du dialogue de théâtre un texte « en espace » ; dans un second temps, pour dégager l’intérêt de son enseignement, je m’appuierai sur la modernité du théâtre classique qui, pour nous, enseignants, est une évidence, mais n’apparaît pas avec autant de netteté chez les étudiants. Je montrerai l’intérêt de l’analyse de la métrique pour dégager précisément cette modernité. Je n’oublie pas que nos étudiants sont pour la plupart de futurs enseignants et que plus grande sera leur familiarité avec le texte théâtral, et notamment le théâtre du Siècle d’Or, plus large sera le spectre de leurs pratiques en tant qu’enseignants. Je m’appuierai sur un corpus composé strictement de pièces de Lope de Vega, comédies et tragi-comédies, parce que ce théâtre est souvent considéré comme le plus « national », ce qui tendrait à signifier que son accès est rendu difficile par son manque d’universalité. Les pièces seront aussi bien des textes connus (Fuenteovejuna ou El castigo sin venganza par exemple) que des textes peu connus du grand public (La discreta enamorada)