[[alternative]]Discourse Of Contemporary Taiwanese Glove Puppetry--Pili Puppetry As an Example

[[abstract]] 布袋戲，長久以來一直可以視其為臺灣傳統地方戲曲重要的表徵之一。然而根據布袋戲在台灣戰後數十年間的發展現象來看，此一表演藝術並不因語言的更替、時代的變遷、科技的進步而隨之消退。甚至，在透過結合現代科技後，布袋戲反到成為一種全新型態的藝術模式、一種嶄新的數位化與個人化的悠閒娛樂模式了。 由此前提，本研究將探討布袋戲藝術的現代化歷程與發展，思考此一原本為古典的庶民藝術，如何能與時俱進、歷久彌新，尤其在現代視覺藝術、數位環境中以及現今數位化運用領域中之現況與未來與臺灣文創政策的可能發展，更將是本研究的重點。 在研究方法方面，本研究將由案例分析、學理分析兩大主軸，進行本研究之推導。以案例分析而言，本研究將以觀察業已由傳統野台戲班演出形式出發，而成功邁向電視頻道化、網路化與進軍國際化的霹靂布袋戲頻道為主；透過其官方網站所揭露之歷史，可以列為前述動機中觀察到的布袋戲現代化、國際化的完整案例。 至於在學理面的補充方面，根據筆者創作動機所述之內容，以及思考藝術作品基本存在一直離不開基本的形式(form)與內容(content)這兩大主軸的交織的特性，兩廂對照後，細分為幾條脈絡進行剖析與考察。 以Form的角度思考，筆者將布袋戲表演藝術層面之課題，視為作品之形式如戲偶、場景、操作、舞臺等課題。至於內容與圖像意涵的領域，則以如社會意義、戲劇文本、故事之內涵等課題；而將以上兩個層面、進行綜合比對後，再置入布袋戲發展史的脈絡中，與藝術社會學課題等學理面之討論，加以補充之。期許透過上述學理面與實際案例面之交叉比較，能真正找出布袋戲邁向現代化、國際化的成功過程、模式以及對臺灣社會與文創領域所帶來的價值為何。 研究範圍設定的部分，鎖定目前台灣布袋戲的演出呈現方式不斷地尋求創新，試圖留住觀眾的目光並擴大新的客群，本研究主題主要在探討布袋戲現代化現象之文化意涵之外，範圍界定在探究與高科技相結合下的傳統布袋戲，例如霹靂布袋戲近年來的演變及行銷，如何在文化創意產業裡，能在傳統與現代中，找到平衡的駐足點。 關於本研究未來的展望部份，乃希望透過布袋戲在現代社會中的可能發展議題，視為本研究反思之重點。因此，若能以藝術社會學的角度，加強剖析，應該更能帶來新的回饋與省思。最後，再透過這些研究法的切入，本研究將再試圖將分析之結果，整合回歸到未來文化創意產業創中思考、試圖為臺灣布袋戲之未來創作展望、市場展望，找出更紮實的未來立基與更具潛力的發展方向。[[abstract]] “Taiwanese Puppet Theater” is a typical local-tradition performing art in Taiwan. Last decades, the Taiwanese Puppet Theater has been already transformed into a modern form by high techs. Even became an individually and international entertainment with cable channel and Website. Based on these phenomena, this research will try to analyze the approach of “Becoming Modern” in “Taiwanese Puppet Theater”. Also for figuring out how will these new forms of performing could be done with high-techs, especially in Web-site、digital techs、visual art affects and new medias. The research will also try to find out the possibility of being “Creative industry” of “Taiwanese Puppet Theater”. Another approach of this subject will be referenced from theory of Art，such as form and content analyzed. In this case “form” could make a comparison with perform skills、stage design and “content” were for scenario and script. Further more, this research will compose case study、aesthetics and theories that could bring out more precise conclusion for how a local、tradition became “modern” and the meaning of being “modern”. The future expect of this research would only to find out the best modernize way for “Taiwanese Puppet Theater”，but also could reform “Taiwanese Puppet Theater ” into a typical model for “Taiwan tradition Art”. Thus this case will become a great example about transforming into a modern “Creative industry” in Taiwan with many different territories