Les vêtements et ses dérivés comme pratique interdisciplinaire, un corps graphique et organique dans un parcours limité

La photographie, la vidéo, l’installation et la sculpture sont des moyens d’expression qui me servent d’appui pour parvenir à mettre en relation, tant par la confrontation que par la fusion, l’art et la mode. Étant fascinée par les vêtements extravagants à caractère sculptural, je présente dans ce mémoire des artistes et des designers qui façonnent la matière sur le corps. Ceux-ci utilisent divers matériaux, afin de mettre en scène le corps, même si la matière est souvent en premier plan dans la composition visuelle. Celle-ci m’interpelle et je me questionne sur les indices esthétiques qui peuvent ressortir de cet inconfort vestimentaire. Jusqu’où le corps ne peut plus supporter la matière qu’on lui inflige, et du même coup, il est possible de s’interroger sur la limite de l’extension de la matière. Conséquemment, l’inconfort occasionne des compositions corporelles hors de mon contrôle. Ainsi, il s’agit pour moi de confronter le corps à des oeuvres textiles afin de mettre l’accent sur la gestuelle des regardeurs. Ces derniers sont invités à prendre conscience de leur propre limite corporelle d’après les intrusions matérielles dans l’espace de l’exposition. Inspirées de la robe, mes créations sont présentées par le biais de divers procédés. Mon exposition Parcours vestimentaire illustre ce que j’appelle une critique poétique et visuelle du monde de la mode afin de mettre en lumière ce que la corporéité peut ouvrir comme possibilité esthétique de par la plasticité corporelle, matérielle et virtuelle