Renovación estética y discursiva en La Soledad de Jaime Rosales y La mujer sin piano de Javier Rebollo

Esta investigación analiza la renovación estética y discursiva en el relato del cine contemporáneo español como rasgo significante que opera en la enunciación. Jaime Rosales y Javier Rebollo proponen una transformación del cine español en muchos sentidos: en su libertad creativa, en su universo estético aparte, a través de diversas ausencias, ausencias empáticas, ausencias formales como la relación con el fuera de campo, y una puesta en escena que se basa en el establecimiento de una serie de cuidados planos-secuencia capaces de crear una auténtica coreografía de las emociones. El campo vacío, el contra-campo, el silencio, el plano fijo sostenido, y efectos brechtianos, son algunos de los elementos configuradores que motivarán la lectura semiótica del discurso fílmico del cine de nuestro país más radical e innovador. Así pues, lo que importa en el cine que aquí queremos estudiar es cómo se agitan una serie de elementos expresivos que favorecen la participación activa del espectador al cobrar conciencia de unas propuestas destinadas a la reflexión en torno a lo que constituye el relato fílmico en el marco de una sociedad del espectáculo completamente saturada de imágenes vacías de contenido. Relatos minimalistas que sugieren más que dicen, donde hay una suspensión del sentido, donde el cine funciona como operador de discursos que se vinculan con la realidad contemporánea española. Partiendo del análisis de dos películas de nuestro cine contemporáneo español, se formula una definición original del objeto material de estudio, se contrasta con otros instrumentos o recursos discusivos como el relato clásico; se exponen las divergentes teorías generales erigidas en torno al nuevo cine, en oposición al cine clásico, para desgarrar el enlace entre imágenes, donde se insiste en la autonomía de la imagen, doblemente marcada por su temporalidad autónoma y por el vacío que la separa de las demás, para proceder metodológicamente al análisis textual e interpretación de los ejemplos elegidos: La soledad, de Jaime Rosales (2007), La mujer sin piano, de Javier Rebollo (2009).This research analyses the aesthetic and discursive renewal in the narration of contemporary Spanish cinema as a significant feature which operates in the enunciation. Jaime Rosales and Javier Rebollo propose a transformation of Spanish cinema in many respects: in its creative freedom, in its own aesthetic universe, through different kinds of absence, empathic absence, formal absence like the relationship with those off-screen, and a staging based on the establishment of a series of carefully crafted sequence shots able to create an authentic choreography of emotions. The empty shot, the reverse shot, the silence, the sustained static shot, and the Brechtian effects are some of the configuring elements that will motivate the semiotic reading of the most radical and innovative filmic discourse of the cinema in our country. So, what is important in the cinema that we want to study here is how a series of expressive elements are stirred which favours the active participation of the spectator after becoming aware of some proposals designed to provoke the reflection on what constitutes the film story in the framework of a society completely saturated with meaningless images. Minimalist stories that suggest rather than say, where there is a suspension of meaning, where the cinema works as an operator of discourse that is related to contemporary Spanish reality. Based on the analysis of two films from our contemporary Spanish cinema, an original definition of the material under study is formulated, it is contrasted with other instruments or discursive resources as the classic story; divergent general theories built around the new film are exposed, in opposition to classic cinema, to tear the link between images, where emphasis is put on the autonomy of the image, with double stress on its temporality and the gap that separates it from the others, in order to proceed to methodologically with the textual analysis and interpretation of the selected examples: Solitude by Jaime Rosales (2007), The woman without a piano by Javier Rebollo (2009)