Revisión de cuestionarios de autoevaluación en Bellas Artes, contribución al Objetivo de Desarrollo Sostenible 4 de María Lería Morillo, Roser Masip Boladeras, Carme Porta Salvia y José Francisco Sánchez-Herrero

Resumen del simposio: A estas alturas, es indiscutible que la educación ayuda a comprender y a actuar más y mejor sobre el mundo y que es un elemento fundamental del derecho a una vida personal y social digna. Pero quizá no esté todavía tan asumido que la educación representa también la base del desarrollo sostenible si por este se refiere la atención para hacer bien las cosas y la idea de asistencia, salvaguarda y vigilancia de aquello que requiere esa atención especial. Fomentar la participación del estudiantado en la comunidad de la que forma parte, romper con las fronteras disciplinares al uso, generar ambientes de aprendizaje colaborativo o cooperativo, e impulsar la reflexión y la evaluación del propio aprendizaje son solo algunas de las manifestaciones prácticas de una educación para el desarrollo sostenible. Buena parte de estas características son las que, según algunas investigaciones, fundamentan las enseñanzas artísticas cuando responden de manera creativa a los problemas, exploran nuevas formas de percepción o asumen la provisionalidad y el cambio como algo intrínseco a la naturaleza de su objeto de estudio. Sin embargo, el rol que sobre el papel deberían desempeñar estas enseñanzas artísticas en lo que a desarrollo sostenible se refiere, no siempre queda reflejado en el diseño de las titulaciones. De hecho, la integración de los Objetivos de Desarrollo Sostenible en la educación universitaria en general es todavía incipiente, por lo que es lógico que aun sean pocas las investigaciones y escasas las iniciativas didácticas sobre uno de los desafíos más apremiantes de la sociedad en los próximos años. Este simposio plantea 5 propuestas de reflexión para abordar la Agenda 2030 desde y a través del arte. Concretamente, desde la óptica de la Historia del Arte, las Bellas Artes, el Diseño, el Diseño de Moda y el grado de Maestro en Educación Primaria.Resumen de la ponencia invitada La enseñanza de Historia del Arte y los Objetivos de Desarrollo Sostenible: líneas para repensarla. Diversas investigaciones sugieren que la educación artística fomenta el desarrollo de habilidades cognitivas y socio-emocionales, mejora la responsabilidad social, fortalece la capacidad para asumir riesgos y conecta las experiencias pasadas con las presentes. De ahí que las disciplinas artísticas hayan sido planteadas como referencias para pensar creativamente sobre la sostenibilidad entre individuos que conviven en (y no frente a) la sociedad y la naturaleza. El presente estudio investiga cómo responder a algunas consideraciones hechas por el estudiantado de Historia del Arte de una universidad pública española sobre la necesidad de reformar la titulación. Se trabajó con las opiniones de más 750 estudiantes durante 8 cursos académicos completos previos a la pandemia. Dichas opiniones se recogieron a través de un cuestionario de 33 preguntas que combinaron respuestas cerradas, múltiples, dicotómicas y politómicas con escalas tipo Likert. Concretamente y mediante estadísticos básicos y estudios de frecuencia, se analizó la visión que sobre la misión, las prioridades y la necesidad de transformar la universidad tenía el estudiantado. Los resultados permitieron dibujar un perfil de estudiante vocacional que en más del 97% de los casos quería reformar la enseñanza universitaria. Sin embargo, esta reforma se basaba en el enriquecimiento personal y la formación profesional y dejaba en segundo plano la misión de servicio. Relegar la misión de servicio significa abogar por un enriquecimiento personal y una formación profesional divergentes con un desarrollo sostenible como cuidado de sí y del resto. Si la educación artística en general puede aportar modelos para abordar este desarrollo sostenible, parece que algunas de sus disciplinas deben ser reformadas precisamente reforzando aquello que les resulta propio: la gestión de la incertidumbre y la aplicación de la imaginación en la prestación de servicios a la comunidad de la que la persona es y se siente parte.Resumen de la ponencia invitada Arte y sostenibilidad. Implementación de los Objetivos de Desarrollo Sostenible en la formación de maestros. Se plantea un proyecto de mejora docente para la asignatura Expresión Visual y Plástica en Primaria, dentro de la formación artística del futuro profesorado. La propuesta trabaja con retos asociados a los Objetivos de Desarrollo Sostenible. a) Analizar e implementar las relaciones existentes entre Objetivos de Desarrollo Sostenible, arte contemporáneo y didáctica. b) Contribuir a la inclusión de la Agenda 2030 en las enseñanzas superiores con influencia en la infancia y la construcción de un futuro sostenible. Participantes: 50 – 70 estudiantes de 2º curso del Grado de Maestro en Educación Primaria, Universidad de Barcelona. Instrumentos de evaluación: Estrategias e instrumentos de evaluación vinculados a resultados de aprendizaje y contenidos. Modelo de rúbrica de pares para co-diseñar con el estudiantado; Rúbrica docente para evaluar las fases del proyecto. Medios y materiales: Imágenes interactivas de los referentes artísticos, plantilla reutilizable por las estudiantes y plataforma final para el dossier. Procedimiento: Se plantea una propuesta didáctico-creativa, en la que se trabaja especialmente la relación entre sostenibilidad, didáctica artística y arte contemporáneo. Los y las estudiantes elaboran su propuesta didáctica a partir de dos retos obligatorios, otro opcional, una clase invertida, la implementación de su trabajo en el aula y la elaboración de un dossier. Se muestran los resultados obtenidos de la investigación de las conexiones entre los Objetivos de Desarrollo Sostenible y el arte contemporáneo, y cómo estos resultados se aplican al programa de la asignatura. Así mismo se muestra cómo las relaciones entre didáctica, arte y sostenibilidad mejoran el enfoque transversal de la materia, articulando otras actividades del programa. El estudio muestra un proyecto de mejora docente en fase de implementación, que trabaja la creación didáctica incluyendo los Objetivos de Desarrollo Sostenible, como fuente de investigación artística y pedagógica en la formación de futuros maestros.Resumen de la ponencia invitada Introducción de los Objetivos de Desarrollo Sostenible en la educación superior en arte y diseño. En el contexto actual, los diseñadores se enfrentan a retos medioambientales, económicos y sociales. Para que los diseñadores puedan afrontar dichas problemáticas profesionalmente, la educación superior en diseño ha de tomar un enfoque educativo estrechamente relacionado con los Objetivos de Desarrollo Sostenible. Desde esta perspectiva, las competencias que los diseñadores adquieren durante su formación deben estar alineadas con los Objetivos de Desarrollo Sostenible. Por ello, el objetivo de la presente investigación es relacionar las competencias propias del diseño con los Objetivos de Desarrollo Sostenible en base a las etapas del proceso de diseño. Como metodología de análisis se realizan entrevistas por incidente crítico a catorce profesionales y estudiantes de diseño, y se realiza una observación no participante a 105 estudiantes y jóvenes profesionales del diseño en tres universidades de Europa. Con esta metodología se definen las competencias propias de los diseñadores y se establece su correlación con los 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible a lo largo de las cinco etapas del proceso de diseño. Se observa que existen competencias y Objetivos de Desarrollo Sostenible que tienen mayor presencia en ciertas etapas y se detectan dos maneras de trabajar los Objetivos de Desarrollo Sostenible, transversalmente o puntualmente en la toma de decisiones a lo largo del proceso de diseño. A partir de los resultados obtenidos se aborda cómo pueden integrarse los Objetivos de Desarrollo Sostenible en la educación superior en diseño. Se plantean herramientas y metodologías propias del diseño, como la definición del usuario a través de User Map, el Briefing o la elección de los medios de producción que estén en consonancia con las problemáticas sociales actuales. Se llega a la conclusión de que el trabajo por proyectos resulta un procedimiento útil y que permite un acercamiento al tema con resultados positivos en la docencia.Resumen de la ponencia invitada Volumen y reciclaje. Objetivos de Desarrollo Sostenible en la Enseñanza Superior de Diseño de Moda. La Organización de las Naciones Unidas manifiesta que el sector de la moda ocupa el segundo lugar como el más contaminante. En consecuencia, reciclar en esta industria es parte integrante de sus aportaciones a la sostenibilidad. Ello implica dejar atrás el modelo lineal de comprar, usar y tirar por un modelo circular que abarca la responsabilidad en todo el ciclo vital de un producto. El diseño forma parte de este proceso siendo uno de los factores más importantes en la configuración del producto. 1) Concienciar al estudiantado acerca de la sostenibilidad y la responsabilidad medioambiental asociada a un artículo de moda. 2) Fomentar la capacidad creativa utilizando estrategias experimentales propias del diseño de moda. 3) Explorar la capacidad de cambio, experimentar con técnicas y materiales reutilizables, aplicados a la creación de volúmenes y formas no contempladas ni tipificadas en la prenda de la cual se parte. Taller experimental que aplica metodologías empíricas en ejercicios realizados en la materia Fundamentos del Diseño. A modo de estudios de caso, se revisan actividades significativas teórico prácticas vinculadas a los objetivos, entre ellas hipótesis asociadas conceptualmente a reinterpretaciones hechas sobre siluetas y estructuras volumétricas de antaño por importantes diseñadores y firmas actuales. El ejercicio deviene doblemente interesante cuando los prototipos conseguidos por el estudiantado quedan reforzados conceptualmente mediante criterios bien razonados que hacen de las experiencias conseguidas verdaderas propuestas creativas y sostenibles. La hibridación entre el conocimiento consolidado y la invención en el diseño de moda del siglo XXI es un ámbito de experimentación capaz de acoger las investigaciones más extremas, conllevando integrada la formación en materia de sostenibilidad.Resumen de la ponencia invitada Revisión de cuestionarios de autoevaluación en Bellas Artes, contribución al Objetivo de Desarrollo Sostenible 4. Presentamos la continuación de un proyecto de innovación docente sobre la autoevaluación en asignaturas de dibujo del grado de Bellas Artes, que comenzó el curso 2018-19. Se profundiza en la elaboración y análisis de los cuestionarios de autoevaluación. Optimizar el proceso de autoevaluación en asignaturas del grado de Bellas Artes, facilitar el proceso de autocrítica y la profundidad en la reflexión acerca del aprendizaje. Aplicación de los cuestionarios de autoevaluación en asignaturas de dibujo y pintura, y transversalmente, en varias asignaturas de todos los cursos del grado de Bellas Artes, y un grupo del grado de Restauración. Sistematización de los resultados, clasificando las preguntas según los conceptos comunes de los objetivos de aprendizaje. Se han realizado cuestionarios de autoevaluación a 12 grupos de diferentes cursos, incluyendo un total de 200 individuos. Como resultado preliminar, la propuesta aporta un mayor nivel de detalle en las respuestas del estudiantado. La aplicación de la escala tipo Likert permite medir y conocer el grado de conformidad de los alumnos de una forma mucho más refinada que con las respuestas dicotómicas, permitiendo valorar su opinión ante afirmaciones complejas. Además, se ha conseguido una estandarización en la toma de datos, lo que facilita los análisis transversales. Se puede ver la aprehensión de diferentes conceptos, los que pueden necesitar de más énfasis en el proceso enseñanza-aprendizaje, o los que son sobradamente asimilados, y en qué medida son adquiridos. De esta manera, se obtiene una visión global, a lo largo de todo el grado, de cómo la autopercepción del alumnado difiere o coincide con el profesorado y de cómo evoluciona a lo largo de los diferentes cursos del grado de Bellas Artes.Esta investigación fue financiada por la Agencia Estatal de Investigación [PID2020-112964RB-I00 / AEI / 10.13039/501100011033]; el Instituto de Desarrollo Profesional de la Universidad de Barcelona [REDICE22-3242]; y el Programa de Investigación, Innovación y Mejora de la Docencia y el Aprendizaje de la Universidad de Barcelona [2021PID-UB/001]