L’opéra d’un médium à un autre. Pour une perception différente des corps

Cet article s’appuie sur l’analyse d’un opéra créé pour la télévision (Labyrinth, Gian Carlo Menotti, 1963), d’un opéra comprenant un segment en réalité virtuelle et un autre, interactif, diffusé sur YouTube (Orpheus vr et Live from the Underworld, Debi Wong, 2021), afin d’étudier la représentation des corps performants et leur perception qui en découle. Nous tentons de démontrer que les opéras utilisant pleinement les spécificités des médias tels que le montage, la surimpression, la conception 3D et l’immersion peuvent répondre à certaines problématiques soulevées par des critiques et théoricien·ne·s, comme l’impression d’étrangeté face au gros plan, les limitations du cadre et la perte du sentiment de présence.This article is based on the analysis of an opera created for television (Labyrinth, Gian Carlo Menotti, 1963), an opera including a virtual reality segment, and an interactive opera, streamed on YouTube (Orpheus vr and Live from the Underworld, Debi Wong, 2021); the aim is to study the representation of performing bodies and their resulting perception. I endeavour to demonstrate that operas making full use of media specificities such as editing, overprinting, 3D design, and immersion can respond to certain issues raised by critics and theorists, including the impression of strangeness when confronted with close-ups, the limitations of the frame, and the loss of a sense of presence