L’archi-road movie, ou le routage des sens

Chaque film est l’ouverture, le frayage d’un monde (de ce que Jean-Luc Nancy a pu appeler un cinémonde). Et d’un tel frayage, la route et le road movie sont plus que la figure ou la métaphore : ils en sont le schème moteur. Dès lors, la question de la synchronisation audiovisuelle se trouve déplacée : elle se reformule comme celle du routage, chaque fois singulier, des sens et de leur accrochage en tel ou tel point où leurs voies se touchent. C’est ce que l’on appelle ici, respectivement pour l’oeil et l’oreille, l’optoroute et l’otoroute cinématiques, dont on recense et décrit les tracés dans nombre de films, notamment Blow Out (Brian De Palma, 1981), Lost Highway (David Lynch, 1997) et Death Proof (Quentin Tarantino, 2007).Every film opens up a world (or a cineworld, in the words of Jean-Luc Nancy). This is why the road, and the road movie as a genre, are more than mere tropes or simple metaphors for the motion picture: they are its sensorimotor schemata. As a result, the question of synchronization finds itself displaced and reformulated; on the one hand, in terms of a routing of the senses, which takes on a singular form upon each and every occurrence and, on the other hand, as a collision of these senses at the point where their trajectories intersect. The article analyzes the trajectories taken up by the eyes and ears in a number of films, including Blow Out (Brian De Palma, 1981), Lost Highway (David Lynch, 1997), and Death Proof (Quentin Tarantino, 2007)