Du « je » au jeu de l’acteur au XVIIIe siècle ou L’art ducomédien par lui-même

La présence récurrente de personnages de comédiens sur la scène, le portraitqu’ils brossent d’eux-mêmes aussi bien que les proposqu’ils tiennent sur leur art (au sujet de la déclamation, du geste, de lavoix) et sur leur profession (travailler pour la Foire plutôt que pour laComédie-Française, remplir un emploi, dévoiler les ficelles du métier), nouslaissent penser que se construit — tout au long de la premièremoitié du XVIIIe siècle — une véritableréflexion en action sur l’art du comédien. Nous étudierons comment cediscours esthétique se dessine de pièce en pièce chez Lesage, Fuzelier,d’Orneval, Pannard, Favart notamment, condamnant le jeu outré et figé du« Romain » (le Comédien Français), tissant par contrastel’éloge du naturel et de la spontanéité, qu’incarne idéalementle comédien de la Foire, capable d’associer tout à la fois dans son jeula pantomime, la danse et le chant.The recurring on stage presence of characters of actors, the portrait that theypaint of themselves as much as the discourse they hold on their art (regardingdeclamation, gesture, voice) and on their profession (working for the Fairgroundtheatre instead of the Comédie-Française; filling a character type; unveiling theins and outs of the trade) lead us to believe that a genuine reflection in action onthe art of acting is building throughout the first half of the XVIIIth century. Wewill study how this aesthetic discourse takes shape from script to script (inLesage, Fuzelier, d’Orneval, Pannard, Favart, etc.), how it condemns theoverdone and fixed acting of the "Roman" (the Comédien Français) and how it praisesby contrast a natural and spontaneous style of acting which is ideally embodied bythe Fairground player who is capable of associating pantomime, dance and song in hisperformance