Quand le son écoute la scène : Une exploration inédite de la matière théâtrale

Dans un certain nombre de performances théâtrales récentes, l’intensification de l’expérience du spectateur est de nature perceptive. L’article développe l’hypothèse selon laquelle l’articulation encore brute et tâtonnante de deux médias : le médium archaïque qu’est le théâtre et le médium à l’état naissant qu’est l’« écriture » [ou la « composition »] « sonore », peut provoquer, par ruptures, fractures, « disruptions », un renouvellement profond de la relation à la performance scénique. Après avoir présenté quelques exemples, l’auteur suggère de situer la source de cette inventivité intermédiale dans les années 1980, moment où le théâtre se redéfinit comme lieu d’élaboration de véritables images, par le biais de l’écoute active d’une aire de jeu à la fois bruitée et vocalisée. Ce sont désormais les ingénieurs, concepteurs, manipulateurs du son qui ont l’idée — et les moyens — d’organiser l’écoute du théâtre, devenant ainsi de nouveaux médiateurs entre la scène et le public.The intensification of the spectator’s experience is perceptual in several recent theatrical performances. This article proposes that the articulation of two media still raw and groping—the archaic medium of theatre and the emerging media that is “audio” “writing” or “composing”—could create, through fractures, ruptures and “disruptions,” a deep renewal of our relationship with stage performances. I will consider some examples before suggesting that such an intermedial inventivity originates from the 1980s, a moment when theatre was redefined as a place for the elaboration of real images through the active listening of an area of play both vocalized and augmented with sound effects. Thus, it is now the engineers, the designers and technicians of sound that have the idea—and the means—to organize the theatrical listening experience, thereby becoming the new mediators between the stage and the audience