Arte en colectivo. Autoría y agrupación, promoción y relato de la creación contemporánea

Miguel Cabañas Bravo y Wifredo Rincón García (editores): Arte en colectivo. Autoría y agrupación, promoción y relato de la creación contemporánea. Madrid: CSIC (Col. “Historia del Arte. Serie: Biblioteca de Historia del Arte” nº 40), 2023, 416 pp. [ISBN: 978-84-00-11135-9; eISBN: 978-84-00-11136-6]El arte, la creación desarrollada o impulsada en colectivo, ha sido una constante a lo largo de la historia en los modos de pensar, hacer, contar o recibir la práctica artística. Los artistas contemporáneos han partido de ideas, conceptos y prácticas creativas como las tradiciones artesanas del gremio y del taller para trazar, cuestionar o replantear autorías, para agruparse o asociarse con nuevas miras o para promocionar su arte o fomentar su visibilidad y estudio. Todo ello ha permitido repensar críticamente y proponer nuevas interpretaciones sobre las prácticas y los relatos construidos canónicamente, sobre las valoraciones asentadas de individualidades o colectivos creativos o sobre las fórmulas de promoción del arte y las lógicas del mercado. Por otro lado, formas artísticas como el cine, la danza y las artes en vivo son prácticamente inconcebibles sin la colectividad. Otras vertientes, como el arte múltiple o el diseño, basculan entre la creación individual y la recepción compartida. Pero todas ellas han tomado parte en la evolución de la creación contemporánea, que entendemos aquí, en términos históricos, como la desarrollada en los siglos XIX a XXI. En consecuencia, este volumen, centrado en el avance que ha supuesto para el arte contemporáneo la colaboración y lo colectivo, da cabida también a las propuestas que abordan las asociaciones o uniones para defender unas u otras posturas o reivindicaciones, la militancia o el mismo activismo conjunto desde las artes, además de alentar la reflexión en sus páginas acerca de las maneras en las que, conjuntamente, se han construido los relatos y los estudios históricos del arte de los últimos siglos. Se incluye en ello el análisis del compromiso del artista frente a las problemáticas de su época, el arte como herramienta estética, educativa, ideológica, política o social, o el ejercicio y fortuna de la crítica artística desde unas posturas comunes, como revulsivo o factor de promoción, que son algunas constantes que han vertebrado el devenir del arte contemporáneo desde los albores del siglo XIX a la actualidad.Proyectos: Rostros y rastros en las identidades del arte del franquismo y el exilio (ref. PID2019-109271GB-I00, Ministerio de Ciencia e Innovación/Agencia Estatal de Investigación). Tras los pasos de la Sílfide. Una historia de la danza en España (1836-1936) (ref. PGC2018-093710-A-I00, Ministerio de Ciencia e Innovación/Agencia Estatal de Investigación/Fondos FEDER, UE). Dance Studies y Humanidades Digitales (ref. 202010E150, CSIC).Peer reviewe