Développement de la musicalité dans l'enseignement instrumental des écoles de musique

Partant d'une étude sur les effets à long terme de l'enseignement instrumental dans les écoles de musique, ce travail tente de montrer différentes manières de promouvoir les éléments de ces effets à long terme dans le cadre de l'enseignement. Après une brève description de la manière dont les compétences sociales, culturelles et à se présenter en public peuvent être développées, le développement de la musicalité est abordé de manière spécifique. A cet égard, des méthodes de pédagogie musicale sont présentées, dont deux proviennent de l'espace francophone et une de Hongrie : celle d'Edgar Willems et de Robert Kaddouch d’une part et celle de Zoltán Kodály d’autre part. Il est souligné que la notion de « musicalité » ne doit pas être assimilée - comme c'est souvent le cas - à un « don musical », mais doit être comprise comme un chemin, une évolution constante. Dans les conclusions, il est enfin question des leçons trop courtes dispensées dans les écoles de musique, car le facteur temps est essentiel pour le développement de la musicalité lors de l'interaction avec l'enseignant et la pratique. Le point de départ de cette étude est, d'une part, le constat que la recherche sur le développement musical et les talents est encore peu développée dans l'espace germanophone. Deuxièmement, les recherches internationales nous montrent que tous les êtres humains sont biologiquement équipés pour être musiciens. Troisièmement, les pédagogues musicaux ont créé, sur la base de leurs expériences, les bases d'un enseignement musical dans lequel les enfants peuvent développer leur potentiel musical. L'expérience de l'auteur en tant que professeur de musique et directeur d'école de musique met également en évidence les chances d'un encouragement de la musicalité adapté à l'âge. Si un enfant est « éduqué » musicalement par son entourage dès sa naissance, il peut très tôt, sous la direction d'enseignants qualifiés, essayer des instruments puis en choisir un et l'apprendre. Il est alors important de guider l'enfant musicalement pendant longtemps sans instruction écrite et sans notation musicale. Lors de l'initiation à la notation musicale, il faut veiller à ce que les enfants ne soient pas confrontés à des notes isolées, mais à des motifs et des phrases courtes. L'apprentissage ne doit pas conduire au son par le biais d'un signe sonore écrit et d'une manipulation de production de son, mais doit d'abord entraîner des actions de production de son par le biais du son anticipé (pré-entendu). Les jeunes débutants* doivent apprendre la musique en agissant dans de grandes unités. Il faut reconnaître que la capacité d'expression musicale se manifeste et se développe différemment selon les stades de développement de la personnalité de l'enfant et de l'adolescent.+ Reihe: Forschungsbericht der Hochschule Luzern – Musik 22 +fr