Marisa Pérsico: eros, éxodo, memoria y género desde la renovación del poema realista

Marisa Martínez Pérsico es una autora con una doble genealogía poética y nacional: la tradición española, por herencia del realismo de los años 80-90 del siglo XX, y la tradición latinoamericana, por influencia de la poesía meditativa, de indagación ontológica, de su patria natal. Nació y creció en Argentina pero es, también, española por segunda generación y por opción. Su poesía, diferenciada y diferente, nítidamente propia, marcada por esta doble pertenencia o linaje, la mantuvo alejada de las conversaciones generacionales locales en sus momentos de crecimiento y le restó, en mi opinión, la presencia mediática y la relevancia generacional que, sin duda, merece su obra lírica. En este artículo estudio la alternancia estilística de su diario lírico-emocional, desde su primer libro, Las voces de las hojas (Argentina, 1998) hasta el séptimo Principios y continuaciones (España, 2021): sus poemas-instantánea, ejercicios de brevitas con un laconismo lindante con lo epigramático (aforemas) y aquellos en donde apela al fulmen in clausula de los cierres punzantes, pero también la serie poética que despliega una narratividad lírica construida sobre el desbordamiento, insertando modalidades aforísticas de quiebre. Son cantidad de registros que muestran un cambio de rumbo frente al realismo: el desarraigo como condición geográfica y existencial, la desterritorialización lingüística, las paralecturas de clásicos modernos (su fortaleza lírica es, también, teórica), la imagen plástica afín a la greguería y la tropología “impura”, atenta a los lenguajes de su tiempoMarisa Martínez Pérsico (1978) is an author with a double poetic and national genealogy: the Spanish tradition, due to the realism of the 80s-90s of the 20th century, and the Latin American tradition, due to the influence of meditative poetry of her native country. She was born and raised in Argentina but she is also Spanish by second generation and by choice. Her poetry, differentiated and different, marked by this double belonging or lineage, kept her away from local generational conversations in her moments of growth and detracted from her, in my opinion, the media presence and generational relevance that, without a doubt, deserves her lyrical work. In this paper I analize the stylistic alternation of her lyrical-emotional diary, from her first book, Las voces de las hojas (Argentina, 1998) to her seventh, Principios y continuaciones (Spain, 2021): her poems-instantaneous,brief exercises with a laconicism bordering on the epigrammatic (aphorems) and those where she appeals to the fulmen in clausula of sharp closures, but also the poetic series that unfolds a lyrical narrativity built on overflow, inserting aphoristic modalities of break. There are a number of registers that show a change of course in the face of realism: uprooting as a geographical and existential condition, linguistic deterritorialization, para-readings of modern classics (her lyrical fortitue is also theoretical), the plastic image related to greguería and the “impure” tropology that listen to the languages of her tim