Populäre Musik im kulturwissenschaftlichen Diskurs II

Schuld ist nicht der "Bosso Novo", der ab dieser Doppelnummer die Herausgabe der Beiträge allein zu verantworten hat und sich an dieser Stelle noch einmal aufs Herzlichste für die produktive und freundschaftliche Zusammenarbeit mit dem langjährigen Hauptherausgeber Helmut Rösing bedankt. Nein, er kann nichts dafür, dass die 11, ASPM-Arbeitstagung im brandenburgischen Rheinsberg ein thematisch vielfältiges wie inhaltlich anspruchsvolles Programm geboten hat, dass selbst die hier vorgelegte Teilveröffentlichung der Referate den gewohnten Umfang der BEITRÄGE um ein Vielfaches übertrifft. Und dass erneut eines dieser Wunder geschehen ist, das die drei thematisch ungebundenen Tage vom 27. bis 29. Oktober 2000 zu vier, selbstverständlich miteinander kommunizierenden Themenblöcken sortiert, ist recht eigentlich nicht verwunderlich. Denn nicht erst seit "heute oder morgen" geschieht es, dass forschungsrelevante Schwerpunkte in den verschiedensten Bereichen der populären Musik und ihren Produktions-, Distributions- und Konsumptionssektoren auf den ASPM-Tagungen sich bündeln. Der erste Themenblock stellt - im Wesentlichen auf angloamerikanische Popmusik bezogen - vier Analyseansätze zur Diskussion. So wird auf der Folie mehr oder weniger traditioneller (mitteleuropäischer) Ästhetikmodelle ein Überdenken popmusikgeschichtlicher Fragestellungen nahegelegt oder im postmodernen Zugriff die die Aufschlüsselung popmuslkalischer Phänomene neu formatiert - im traditionsreichen lexikographischen Design. Und so wird die Analyse des Signifying aktueller afro-amerikanlscher Musik um das Herausarbeiten visualisierter Bedeutungsschichten erweitert und Stilgeschichte als biographisch fundierte interpretiert. Von weitgehend unbekannten resp. unbeachteten musiksprachlichen Kommunikationsprozessen zwischen "Deutschland" und den USA berichtet der zweite Block. Beachtenswert hier auch, dass sowohl der Transport von "German Melodies" in die US-amerikanische Revival- Bewegung wie auch der - allerdings den Kooperationen sogenanter E-Musiker mit deutschen Fred-Jazzern vorgelagerte - Rekurs auf die US-amerikanische Jazzentwicklung auf einkanaligen Kommunikationsstrukturen basiert. Mit dem dritten Themenblock rücken (vordergründig "typisch") deutsche bzw. deutschsprachige Phänomene in den Blick - allesamt dem weithin und zumal von den dienstbaren Geistern der gesellschaftlichen Deformation geschätzten und zugleich forschungstechnisch weiterhin unterschätzten Bereich der Einflussnahmen von resp. durch Musik eingelagert. Der kritisch reflektierende Blick fällt hier auf musikalische Kriegsrüstungs-Aktionen ebenso wie auf den "Dauerbrenner" Schlager und Ideologie. Dass zumal die neusten alpenländisch-musikalischen (Über-)Griffe unter die Gürtellinie via "Anton aus Tirol" auch länderübergreifend zum lustigen Schenkelklopfen animierte, steht nur scheinbar im Widerspruch zur ersten der empirischen Studien des vierten und letzten Blocks. Hier ist freilich nicht von der offensichtlichen inhaltlichen Bedeutungslosigkeit dieser schlüpfrigen Exponate des grundlosen Vergnügtselns die Rede, sondern von harten Zahlen, die auch einen differenzierten Blick auf eine ebenso grundlos belobigte Globalisierung werfen. Neben dieser auf musikindustrielle Prozesse bezogenen Studie bietet der Block eine weitere Ausdifferenzierung der grundlegenden Kategorien in der "Datenverarbeitung" von Jugend- (kultur(en)), eine qualitative Studie, die Trancezustände im Techno- Bereich mit den Wirkungsweisen trance-evozierender Körperhaltungen in Beziehung setzt, und eine quantitative Studie zu den Problemen und Möglichkeiten des pädagogischen Umgangs mit Popmusik im Musikschulbereich. Last but not least die "www-Rubrik", wie immer kundig und engagiert betreut von Alenka Barber-Kersovan, und der Hinweis auf die ASPMhomepage www.aspm-online.de Hier sind alle aktuellen Informationen verzeichnet - beispielsweise zu den nächsten ASPM-Tagungen