Surgimento da imagem eletrônica em meados da década de 1980 e traços de sua consolidação. Abordagens Deleuzianas do Body Double, Paris, Texas y Minimum-Maximum

This article presents two cinematographic pieces released in 1984, a year before Gilles Deleuze published his second film study, The Time-Image. The question of the emergence of a new image, the electronic image, was raised in that study, which would be further developed in future studies. Body Double, by Brian De Palma, fill be the first of the films that fill be analyzed, asking once again, at the moment of its emergence, the deleuzian question about the electronic image. The theme of the body double, a specifically cinematographic trade, appears in this film. The double body is a paradigmatic case of false raccord and, in that sense, of what Deleuze called the indiscernibility of the pure optical image and the hyalosigns. The second film is Paris, Texas, by the German filmmaker Wim Wenders. It shows how the figure of the false raccord not only applies to images but also to the concept of telling a story, although that story, in the age of the electronic image, can only be a vivisected history. Then, the notion of unthinkable cinematographic thought associated with the video clip format, on the rise during this decade, fill be analyzed. By the analysis of the set of these forks and formats, we will arrive to the idea that afirms that the electronic image is characterized by its robotic one-sidedness and that this is multiplied by digital mass reproduction. Finally, the Minimum-Maximum concert by the pioneering electronic music group Krafferk fill be analyzed, in relation to the notion of electronic information, and a number of conclusions fill be reached.Este artículo presenta dos piezas cinematográficas estrenadas en 1984, un año antes de que Gilles Deleuze publicara su segundo estudio sobre cine, La imagen-tiempo. En aquel estudio, había quedado planteada para desarrollar en un futuro la cuestión del surgimiento de una nueva imagen, la imagen electrónica. Body Double, de Brian De Palma, será el primero de los films que se analizarán retomando, en el momento de su surgimiento, la pregunta deleuziana por la imagen electrónica. En esta película aparece la temática del doble de cuerpo, oficio específicamente cinematográfico. El doble de cuerpo es un caso paradigmático de falso raccord y, en ese sentido, de lo que Deleuze llamó indiscernibilidad de la imagen óptica pura y los hialosignos. La segunda película es Paris, Texas, del alemán Wim Wenders. En ella se aprecia cómo la figura del falso raccord no sólo se aplica a las imágenes sino también al concepto de contar una historia aunque esa historia, en la época de la imagen electrónica, sólo podrá ser una historia viviseccionada. Luego, se analizará la noción de pensamiento impensable cinematográfico asociado al formato video clip, en ascenso durante esta década. Por el análisis del conjunto de estas obras y formatos, se arribará a la idea que afirma que la imagen electrónica se caracteriza por su unilateralidad robótica y que ésta se multiplica por la reproducción masiva digital. Finalmente, se analizará el concierto Minimum-Maximum del grupo pionero en género musical electrónico Kraftwerk, en relación a la noción de información electrónica y se llegará a un número de conclusiones.Este artigo apresenta dois filmes estreados em 1984, um ano antes que Gilles Deleuze publicara seu segundo estudo sobre o cinema, A imagem-tempo. Nesse estudo, estava planejada para desenvolver num futuro a questão do surgimento duma nova imagem, a imagem eletrónica. Body Double de Brian De Palma, é o primeiro filme que se analisa retomando, no momento de seu surgimento, a pergunta deleuziana pela imagem eletrónica. Neste filme aparece a temática do duplo de corpo, um caso paradigmático de falso raccord e, do que Deleuze chamo indiscernibilidade da imagem ótica pura e os hialosignos. O segundo filme é París, Texas, do alemán Wim Wenders. A forma do falso raccord nesse filme se aplica as imagens e também ao conceito de contar uma histó- ria ainda que essa história, na época da imagem eletrónica, somente poderá ser uma história vivisecada. Logo, se analisará a noção do pensamento impensável cinematográfico associado ao formato do videoclipe, muito presente na década de 1980. Pelo análise do conjunto das obras e seus formatos, se chega a ideia que a imagem eletrónica se caracteriza por sua unilateralidade robótica e que ela se multiplica pela reprodução massiva digital. Finalmente, se analisará o concerto Minimum-Maximum do grupo pioneiro em género musical eletró- nico Krafferk, em relação a noção de informação eletrónica