Contribution to the metapsychology of musical creation : clinical studies of the artist musician in the test of affect

Cette thèse explore le parcours de musiciens classiques professionnels confrontés à des réalités affectives conflictuelles liées à la pratique de leur art. Des repères théorico-cliniques sont proposés avec l'ambition d'être utiles aux recherches sur l'art musical ainsi qu'aux musiciens en demande de soins psychiques. Les recherches sur la création artistique sont souvent reléguées à la périphérie de la discipline et principalement centrées sur la création littéraire. En outre, les travaux sur la musique s'étayent sur les réserves de Freud à comprendre cette discipline artistique et sur les difficultés à théoriser cet objet sonore. Aussi la complexité des liens entre psychanalyse et musique est analysée pour un dépassement de ces apories. Pour ce faire nous étudions la trajectoire psychique de divers musiciens. Au plan clinique, une dépendance émotionnelle des patients vis-à-vis de leur pratique artistique motive de façon récurrente leurs demandes d'accompagnement psychologique. Si les liaisons psychiques entre l'affect et la musique sont étroites, elles imposent au musicien et au clinicien plusieurs questions vis-à-vis desquelles ils ne peuvent se dérober : alors que le fait musical interroge la place intrinsèque de l'affect, en quoi ce dernier va-t-il favoriser ou entraver le musicien dans la pratique de son art ? Quels types de conflits et quels systèmes défensifs spécifiques l'affect va- t-il mobiliser ? Plus largement, en quoi la prise en compte des états d'affects liés à la pratique de l'art musical instruit-elle la nature de la réalité psychique qui s'y engage ? Quel dispositif clinique proposer à l'artiste musicien quand il adresse une demande de soutien psychologique au clinicien ? Notre travail contribue à une nouvelle approche de l'art musical à plusieurs niveaux. Au plan historique, l'approche chronologique des positions théoriques et cliniques de la psychanalyse naissante sur la création artistique révèle des arborescences particulièrement judicieuses pour la compréhension du statut de l'affect articulé à la création musicale. Parmi celles-ci, la plus importante concerne l'état de dissociation psychique indiqué par le romancier Wilhelm Jensen dans sa correspondance avec Freud sur Gradiva. Si on retrouve cet état vécu de façon solitaire dans la création littéraire, il s'éprouve simultanément sur les modes intrapsychique et intersubjectif lorsque le musicien est mobilisé par l'expérience scénique. Celle-ci répète de façon inconsciente un spectre d'angoisses allant du registre originaire au registre secondaire. Nous considérons également l'infantile relié à l'intériorisation de l'apprentissage de la musique savante occidentale. Cette réalité impacte le développement psycho-sexuel et introduit au plan clinique une écoute de l'artiste musicien qui intègre l'ontogénèse de relations objectales précoces liées à la musique. Ceci a pour conséquence de situer la constellation familiale dans une position différente de celle qui lui est attribuée dans la pratique clinique courante. Enfin, la recherche esquisse un dispositif clinique aménagé qui associe l'ensemble des facteurs psychiques concourant au processus créateur à la réalité professionnelle de l'artiste musicien.This thesis explores the path of professional classical musicians confronted with conflicting affective realities linked to the practice of their art. Theoretical and clinical references are proposed with the ambition of being useful to research on musical art as well as to musicians in need of psychic care. Research on artistic creation is often relegated to the periphery of the discipline and mainly focused on literary creation. Moreover, work on music is based on Freud's reservations about understanding this artistic discipline and the difficulties of theorising this sound object. The complexity of the links between psychoanalysis and music is analysed in order to overcome these aporias. To this end, we study the psychic trajectory of various musicians. At the clinical level, an emotional dependence of the patients on their artistic practice recurrently motivates their requests for psychological support. If the psychic links between affect and music are close, they impose on the musician and the clinician several questions from which they cannot escape: while the musical fact questions the intrinsic place of affect, in what way does the latter favour or hinder the musician in the practice of his art ? What types of conflicts and what specific defensive systems will affect mobilise? More broadly, how does taking into account the states of affect linked to the practice of musical art inform the nature of the psychic reality that is involved ? What clinical device should be proposed to the artist musician when he or she asks the clinician for psychological support ? Our work contributes to a new approach to musical art on several levels. On the historical level, the chronological approach of the theoretical and clinical positions of the nascent psychoanalysis on artistic creation reveals particularly judicious trees for the understanding of the status of the affect articulated to the musical creation. Among these, the most important concerns the state of psychic dissociation indicated by the novelist Wilhelm Jensen in his correspondence with Freud on Gradiva. If this state is experienced in a solitary way in literary creation, it is experienced simultaneously in the intrapsychic and intersubjective modes when the musician is mobilised by the stage experience. This unconsciously repeats a spectrum of anxieties ranging from the original register to the secondary register. We also consider the infantile linked to the internalization of the learning of Western art music. This reality has an impact on psycho-sexual development and introduces at the clinical level a listening to the artist musician that integrates the ontogeny of early objectal relations linked to music. As a result, the family constellation is placed in a different position from that which is attributed to it in current clinical practice. Finally, the research outlines a clinical device that associates all the psychic factors contributing to the creative process with the professional reality of the musician artist