Introduzione

Dopo i silenzi e le rimozioni della storia, le donne d’arte sono figure oggi visibili e legittime: artiste, critiche, curatrici, storiche dell’arte. I saggi di questo libro ne raccontano le presenze e i passaggi nell’arte italiana del Novecento e contemporanea: dalle futuriste alle molte attive durante il Ventennio, dalle designer e imprenditrici (da Rosetta Depero a Bice Lazzari) ad alcune “signore” del secolo scorso apparentemente solitarie (Regina, Edita Broglio, Paola Consolo); per arrivare, nei movimentati anni Sessanta e Settanta, a Carla Lonzi, e a quel suo “divagato” e profetico libro Autoritratto, in cui, facendo parlare gli artisti, tentava nuove forme di relazione fra critico/a e artista. Quella ricerca - allora in parte fallita - di “superare le partizioni rigide dei mestieri a favore della prossimità e dell’intromissione” ha successivamente aperto la strada a una nuova generazione di artiste e critiche. Nei gesti semplici di un’arte del quotidiano o negli interventi, a volte spiazzanti, realizzati in luoghi non tradizionali, molte artiste (Liliana Moro, Monica Bonvicini, Eva Marisaldi, solo per citarne alcune) pongono oggi al centro del loro lavoro proprio gli spazi della relazione, creando così inediti punti di vista e di esperienza. I saggi del libro - di studiose, critiche, artiste: G. Bertolino, A. Cattani, E. De Cecco, L. Giachero, L. Iamurri, A. Pansera, E. Pontiggia, S. Spinazzè, M. A. Trasforini - testimoniano la pluralità di sguardi sulla presenza delle donne nell’arte e tracciano un panorama teorico e narrativo in cui il genere è mescolato alle molte dimensioni della modernità liquida e alle molte differenze: ovvero alle storie, alle geografie e alle generazioni non solo di chi l’arte la fa, ma anche di chi la racconta, la cura, la comunica