Teaching the Performing Arts for Tomorrow: A Search for New Perspectives

Abstract Traditionally, the performing art is a visual art which is conceived as those areas of artistic creativity that seek to communicate primarily through the eye and ear. Over the years and in all institutions, the performing arts have always been a medium through which ideas, feelings and meanings are expressed and released through the ingenuity, imaginative impetuses and creativity of an artist. Investigations have revealed that these arts are mostly taught in schools solely by the lecture method activities whereby basic concepts are defined and examples demonstrated in practical terms. Other approaches are not explored. However, it is the opinion of this paper that teaching the performing arts, as an industry, needs to grow beyond this especially in this 21st century of sophistication, experimentation, radicalization, revolution and un-conventionalized methods. Using library and observational methods, this paper examines the methods employed in the teaching of performing arts today and the need for a paradigm shift. The paper concludes that for the performing arts to enjoy the support of both the government, corporate bodies and individuals, new functional teaching approaches occasioned by the introduction of the computer such as power point presentation, the use of smart board, animation technique, graphic design and other visual aids should be embraced. This will enhance teaching and learning and improve their visual perspicacity. Résumé Traditionnellement, le théâtre est un art visuel qui est conçu comme certains aspects de la créativité artistique dont l"objectif est de communiquer principalement par le moyen de l'oeil et de l'oreille. Au fil des ans et dans toutes les institutions, le théâtre est resté un moyen à travers lequel les idées, les sentiments et les significations sont exprimés et libérés par l'ingéniosité, les impulsions imaginatives et la créativité d'un artiste. Des recherches menées montrent que ces arts sont principalement enseignés dans les écoles uniquement par les méthodes pédagogiques classiques où les concepts de base sont définis avec des exemples pratiques à l"appui. D'autres approches ne sont pas explorées. Voila pourquoi dans le présent article, nous pensons que l'enseignement du théâtre, en tant qu'industrie, doit se développer au-delà de la complexité du 21ème siècle, caractérisé par l'expérimentation, la radicalisation, la révolution et les méthodes non conventionnelles. Tout en appliquant des méthodes de bibliothèque et d'observation, cet article examine non seulement les méthodes actuellement employées dans l'enseignement du théâtre mais aussi la nécessité d'un changement de méthodes. La conclusion est que le théâtre doit bénéficier du soutien du gouvernement, des entreprises et des individus tout en adoptant des nouvelles approches fonctionnelles d"enseignement par l'ordinateur telles que la présentation PowerPoint, l'utilisation de tableaux intelligents, la technique d'animation et la conception graphique et d'autres aides visuelles. Cela améliorerait l'enseignement et l'apprentissage ainsi que la perspicacité visuelle dans le théâtre