Reseña concierto Alexis Cárdenas y Lucas Saboya Cuarteto: De cómo trascender el caos: cuarteto transnacional y la nueva música andina colombiana de Saboya

Reseña acerca del concierto del violinista Alexis Cárdenas (Venezuela) y Lucas Saboya Cuarteto (Colombia) realizado el domingo 26 de noviembre de 2017 en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango en Bogotá como parte de la Temporada Nacional de Conciertos del Banco de la República 2017.De cómo trascender el caos: cuarteto transnacional y la nueva música andina colombiana de Saboya Por Luis Fernando Valencia* Ir en carro a los conciertos dominicales de la Biblioteca Luis Ángel Arango en Bogotá puede no ser la mejor idea del mundo. Lo digo no tanto por el recorrido hacia el lugar —los domingos bogotanos son, después de todo, el único medio respiro semanal al caótico tráfico capitalino— sino por la absurda lentitud del ingreso al parqueadero de la biblioteca. Al concierto de Alexis Cárdenas y Lucas Saboya Cuarteto del pasado domingo 24 de noviembre llegué manejando a las inmediaciones de la biblioteca hacia las 10:30 a.m., media hora antes de la supuesta hora de inicio. Demoré casi esa media hora en recorrer menos de media cuadra, parquear y caminar hasta la sala. Pensaría uno que se podría implementar una forma más ágil de ingresar los vehículos, sin necesidad, por ejemplo, de hacer la transacción del pago antes del ingreso, gestión que además está actualmente a cargo de la misma persona que hace la revisión rutinaria de seguridad. El, dirían algunos, pintoresco caos no culminó con el ajetreo del parqueo. El ingreso de los asistentes a la sala también pareció imbuido por aquel desorden vehicular: se confundían las filas —unas largas, otras cortas— y en la confusión parecían también desorientados los anfitriones que recogían las boletas y repartían los programas de mano. El caótico escenario era tierra fértil para aquellos que, por supuesta astucia o simple ignorancia, lograban ‘adelantar’ felizmente su ingreso. Aquella aura criolla de informalidad y caos domingueros, refrescante para algunos e irritante para otros, se percibía también dentro de la sala. La nutrida asistencia de público, evidentemente eufórico, llenaba de vívido ruido un espacio ceremonial que usualmente respira silencio. A falta ese domingo de los trancones bogotanos, ya rutinarios para los habitantes capitalinos, nos encontramos los asistentes al concierto con un tráfico de carros, filas, y asistentes que, una vez adentro, o no lograban ubicarse dentro de la sala fácilmente, o simplemente decidían parchar un rato de pie, con acompañantes de oficio o de circunstancia. Y, sin embargo, ese ‘caos’ no era de aquellos que hacen flaquear los espíritus y hacerlos tender a la desesperación. Era un caos, digamos, feliz; como un augurio de la euforia y el buen ánimo que prevalecerían durante el concierto. Dicho augurio pareció cristalizarse de inmediato en el atronador aplauso con el que el público recibió a los integrantes del cuarteto. Salieron, uno a uno, de traje oscuro, a la vez sencillo y sofisticado. No recuerdo el orden exacto de su ingreso al escenario, pero imagino que entró primero el reconocido y virtuoso violinista venezolano Alexis Cárdenas, seguido de su amigo de vieja data y compositor/arreglista de todas las piezas que escucharíamos en instantes, el tiplista colombiano Lucas Saboya. Les seguiría el contrabajista argentino Horacio Javier ‘Paco’ Weht y el joven percusionista español Roger Santacana, que se encargaría de interpretar maravillosamente, como todo un mago, el fabuloso vibráfono. En ese orden se ubicaron, de izquierda a derecha, sobre el escenario. Lucas, aquel pequeño gran músico, iluminó la sala con su amplia sonrisa. Así sin más, sin mediar palabras, se sentaron, esperaron a que Saboya afinara pacientemente el tiple —al que tiernamente el propio Lucas llamaría más adelante ‘el bicho este’— y se embarcaron en interpretaciones refrescantes, sin señales aparentes de esfuerzo, en un fluir generoso que pareció capturar e hipnotizar en deliciosas formas sonoras —ora melancólicas y lentas, ora veloces y fulgurantes, pero siempre dulces y llenas de bondad— aquel caos predecesor que había retrasado el inicio del concierto unos buenos veinte minutos. Por algo más de una hora escuchamos un programa que incluyó un par de estrenos, como el fabuloso ‘neo-joropo’ Punta Iguana, así como una serie de arreglos de piezas de música andina colombiana que Lucas había compuesto anteriormente para diferentes formatos y que son ya representativas de la frontera vanguardista —algo tímida aún, a mi parecer— de esta tradición. El concierto sirvió como lanzamiento de un proyecto discográfico, que incluye un vídeo-documental, y que había surgido espontáneamente del entrecruce circunstancial de estos cuatro músicos, mientras Saboya hacía sus estudios de posgrado en España. El formato me pareció maravilloso. Y si bien al tiple le faltó, en general, algo de volumen, la mezcla sonora fue fenomenal, ayudada sin duda por la generosa acústica de la sala. El performance de los cuatro fue impoluto, aunque hubieran podido salirse un poco de la partitura. Y la mezcla de sus personalidades artísticas y escénicas —liderada a la izquierda por el histriónico virtuosismo de Cárdenas (¡a quien incluso se le rompió una cuerda en el momento climático del final, y aun así culminó vibrantemente su parte sobre las tres cuerdas restantes!), pasando por la humilde y maravillosamente sofisticada base que ofrecieron Saboya y ‘Paco’ en el centro, y terminando a la derecha por la magia sonora del ligeramente tímido Santacana— fue, sin duda, una delicia. Al final pareció quedar solo la euforia. Salir del recinto, recoger el vehículo, y abandonar las inmediaciones de la biblioteca me tomó algo menos de diez minutos. ¿Y el caos? Hechizado por los pasillos y bambucos de Saboya y por el maravilloso performance del cuarteto, transfiguró en alegría. Como aquella de la amplia sonrisa del pequeño Lucas, que sin duda permea sonoramente su música. Reseña sobre el concierto de Alexis Cárdenas y Lucas Saboya Cuarteto ofrecido el domingo 26 de noviembre de 2017 en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango en Bogotá. La agrupación también se presentó en Villavicencio el viernes 24 de noviembre de 2017 en el Teatro La Vorágine. *Luis Fernando Valencia. Maestro en Música con énfasis en guitarra clásica de la Pontificia Universidad Javeriana. Egresado de la Maestría en teoría y composición de Temple University, Filadelfia, Estados Unidos y de la Maestría y Doctorado en Musicología de la Universidad de Princeton, Princeton, Estados Unidos. Su tesis de doctorado aborda el fenómeno de la ‘psicodelia’ tropical bogotana, sus mecanismos de significación musical, y el sentido de dicho paisaje sonoro en el contexto colombiano contemporáneo. Como músico, se desempeña actualmente en oficios varios como la composición de época, la elaboración de arreglos, y actividades de tipo coral/vocal. Como docente, aborda diversos temas dentro de los mundos de la composición, la teoría, la apreciación y la historia de la música. Como investigador, su interés actual es la indagación sobre los mecanismos de significación intersubjetiva de la música y sus efectos sociales. En la actualidad es docente del Departamento de música de la Facultad de Artes y Director de la Carrera de Estudios Musicales de la Pontificia Universidad Javeriana