The actor's task from the Uta Hagen technique

Con este trabajo se pretende introducir a partir de la técnica actoral de la maestra alemana, Uta Hagen, las tareas que tiene el actor no sólo en su profesión sino en su entorno social, tomando como base las técnicas ex-ternas y las técnicas humanas del libro “Un reto para el actor”. Por medio de estas, se habla de la profesión del actor en estas latitudes, la parte técnica y las tareas que debe desarrollar para fortalecer su profesión. Además de los ejercicios, se profundiza en el rol social y todo lo que significa ser actor en un país como Colombia. La verdad, la auto-observación y la imaginación, son elementos vitales para crear y generar un contenido capaz de expresar algo al espectador, generando conciencia mucho más allá de sólo diversión. Todo esto viendo la técnica siempre como un medio y no como una verdad absoluta, porque de serlo no es mucho lo que se pueda llegar a transmitir, carecería de toda magia y de sentido esta profesión. Es por ello que este oficio debe tener un balance entre lo técnico y lo vivo, lo que cada actor lleva consigo entre sus pensamientos, sentimientos y vivencias, entre su propia ética y estética. Por eso es necesario resaltar también el criterio con el que un intérprete se sube a un escenario para hablar, para expresarse, porque es una responsabilidad muy grande la que carga con su oficio y muy pocas veces se le da la importancia que merece.With this work, we intend to introduce, from the acting technique of Uta Hagen, the tasks that the actor has not only in his profession but in his social environment, based on the external techniques and human techniques of the book “A challenge to the actor". Through these, we will talk about the pro-profession of the actor in Bogotá, the technical part of the actor and the tasks that he must develop to nurture his profession. In addition to the exercises, the social role and all that it means to be an actor in a country like Colombia is deepened. Truth, self-observation and imagination, are vital elements to create and generate content, capable of transmitting and expressing something to the viewer, generating awareness far beyond just fun. All this seeing the technique always as a means to and not as an absolute truth, because if it is, there is not much that can be transmitted, it lacks the magic and meaning of this profession which must have a balance between the technical and the living, what each actor carries between his thoughts, feelings and experiences, between his own ethical and aesthetic. That is why it is important to also highlight the criteria with which each person stands on a stage to speak, it is a very big responsibility that carries his or her job and very rarely the importance that is given.N/