Semipermeable membrane – An artistic research on hiking, camping and the human-nature relationship

Tämä maisterin opinnäytetyö on taiteellinen tutkimus retkeilystä ja luontosuhteesta. Se on saanut alkunsa perinteisesssä ja sosiaalisessa mediassa näkyvien retkeilyaiheisten kuvien ja tekijän omien retkeilykokemusten välisestä ristiriidasta. Opinnäytetyössään tekijä kokoaa erilaiset retkeilykuvat retkeilykuvasto-käsitteen alle ja tutkii retkeilykokemusten ja retkeilykuvien suhdetta käyttämällä omia retkeilykokemuksiaan taiteellisen työskentelyn materiaalina. Viime vuosien aikana retkeilyn ja ulkoilmaharrastusten suosio on kasvanut huomattavasti. Lisääntynyt retkeily aiheuttaa ympäristölle epäsuotuisia lieveilmiöitä, joiden vaikutukset kohdistuvat aineelliseeen ympäristöön, retkeilykulttuuriin ja muihin retkeilykokemuksen synnyttäviin tekijöihin. Tekijä esittää retkeilykuvaston osaltaan vaikuttavan retkeilykulttuurin muotoutumiseen. Retkeilykuvat liittyvät erilaisiin luontosuhteisiin, jotka ilmenevät retkeilyssä ja jokapäiväisessä toiminnassa. Luontosuhdetta ja retkeilyä käsitelltiin opinnäytetyössä ympäristötieteilijöiden Risto Willamon ja Yrjö Hailan ajatuksiin tukeutuen. Opinnäytetyön menetelmänä on tekijän oma taiteellinen praktiikka. Tekijä maalasi puolen vuoden aikana noin 50 teosta samalla kirjoittaen työskentelystään ja siihen liittyvästä ajattelustaan. Opinnäytetyön tutkimusosuus on taiteellisen työskentelyn lopuksi laadittu kuvien ja kaunokirjallisen tekstin muodostama narratiivi taiteellisesta prosessista, jossa tekijä tutki ensisijaisesti omaa ajatteluaan ja luontosuhdettaan kuvallisen työskentelyn avulla. Taiteellisen työskentelyn keskiössä olivat tekijän omat retkeilykokemukset, joita hän prosessin aikana tarkasteli keholllisina ja aistisina kokemuksina sekä suhteuttaen visuaalista ajatteluaan aiempaan retkeilykuvastoon ja retkeilyn visuaaliseen kulttuuriin. Taiteellisen työskentelyn tulokset painottuvat ensisijaisesti ajatteluun ja tekijän taiteellisten käytäntöjen kehittämiseen, ja ne esitellään opinnäytetyössä ilman teoksista järjestettyä näyttelyä. Tutkielman tuloksena syntyi pohdintaa erityisesti kliseiden ja autenttisuuden sekä objektiivisen havainnon ja subjektiivisen tulkinnan suhteista kuvallisessa ilmaisussa. Opinnäytteessä pohditaan tekijän praktiikan ja opinnäytetyön tuottaman ajattelun pedagogisia mahdollisuuksia taiteen perusopetuksessa.This Master’s thesis is an artistic research on nature, camping and human-nature relationships. It has been motivated by the dissonance between the outdoor-themed images in traditional and social media and the author’s personal experiences of outdoor activities. The author defines a concept of outdoor imagery that covers the different kinds of outdoor-themed images and he studies the relationships between outdoor experiences and the outdoor imagery using his personal experiences of hiking, camping and nature excursions as the material for artistic work. Over the last years the popularity of hiking and other outdoor activities has increased noticeably. The increase in outdoor activities has caused unwanted side effects in the environment, the cultures of outdoor activities and the other factors of outdoor experiences. The author suggests that the outdoor imagery in part shapes the cultures of outdoor activities. The outdoor-themed images are linked to different kinds of human-nature relationships that manifest in the outdoor activities and the everyday life. In the thesis the human-nature relationships and the outdoor activities were discussed supported by the ideas of the environmental scientists Risto Willamo and Yrjö Haila. The methodology of the thesis was built on the artistic praxis of the author. The author painted about 50 paintings over a half-year period while also writing about the artistic process and the artistic thinking involved in it. The research section of the thesis is a narrative consisting of literal and visual elements where the author studies primarily his thinking and his relationship with nature through his artistic work. The artistic work focused on the author’s personal outdoor experiences by representing them as corporeal and sensual experiences and by studying his visual thinking in relation to the existing outdoor imagery and the visual cultures of outdoor activities. The artistic work produced results in the thinking and the development of artistic praxis of the author. The results are presented in the thesis without a presenting the artworks created over the research process in an exhibition. The research process generated discussion concerning the relationships between cliches and authenticity as well as between the objective observation and the subjective interpretation in visual expression. The pedagogical applications of the artistic praxis of the author and the thinking produced by the research process are discussed in the thesis