« Faites éclater le bruit ! » (κτύπον ἐγείρετε, Euripide, Oreste, v. 1353) : l'art tragique du « fracas »

Quelle part ont pu jouer les instruments de percussion dans les compositions tragiques d’Euripide ? Sa recherche constante d’innovations l’a-t-elle conduit à expérimenter les possibilités sonores et musicales de ces instruments inhabituels sur la scène tragique ? La présence des références directes (tumpanon et aux crotales en particulier) dans plusieurs pièces révèle l’intérêt du poète pour la musique de la transe, celle des officiants de Cybèle en particulier, à laquelle ces instruments sont associés. Il semble qu’Euripide ait voulu exercer ce pouvoir musical sur son public. Une seconde approche, s’appuyant sur l’étude des termes pouvant traduire le bruit issu de la percussion, κτύπος en particulier, semble montrer que le poète tragique a voulu mettre en évidence une esthétique du « fracas ». Dans l’Oreste, le chaos sonore, produit par la chute de la maison argienne, plonge le public dans le trouble et la confusion jusqu’au retour apollinien à l’ordre et l’harmonie.What part could percussion instruments have played in Euripides’ tragic plays ? Through his continuous quest for innovations, did he come to experiment the sound and musical possibilities offered by these unusual instruments in his tragedies on stage ? Explicit references (mainly tumpanon and krotala) in several Euripidean plays reveal the poet’s interest in transe-inducing music, for example in Cybele’s worshippers It seems as if Euripides wanted to exercise this power over his audience. A second approach, based on studying terms translating the sound caused by percussion, mainly κτύπος, suggests that the tragic poet wanted to highlight his aesthetics based on crashing sound. In the Orestes, this sound chaos, caused by the fall of the house of Argos, deeply disturbs and upsets the audience, until the return to Apollonian order and harmony