Entre escuchar y sonar: explorando los límites de los instrumentos aumentados

This paper explores some of the changed relationships between body and environment that occur when instruments are augmented by electronic or digital circuits. Taking Gregory Bateson’s theorisation of the schizophrenic body (1973) as its starting point, the paper explores situations in which the relationship between the performer, body, and instrument takes on increasingly separate communicational modes, in which the body and its meanings come to resemble the ‘unlabelled metaphor’ of the schizophrenic. A series of instrument/personas are brought before us, representing both the ‘norm’ of acoustic instrumental performances and the extreme limits of instrumental identity, offering critical insight into the space that augmented instruments occupy and transform.  In considering some of these changes, and in reaching towards their extremities, attention is paid to the friction or awkwardness that accompanies the metamorphosis. In the same way that the ability of a language to ‘point’ is fraught with inconsistencies and potentials for misunderstanding, so the transformation in instrumental identities does not happen in a smooth and transparent way. However, the changes do create the potential for new sensibilities and forms of critical and ethical awareness.Este artículo explora algunos de los cambios en las relaciones entre cuerpo y ambiente que ocurren cuando los instrumentos son aumentados por circuitos electrónicos o digitales. Tomando como punto de partida las teorías de Gregory Bateson sobre el cuerpo esquizofrénico (1973), este texto pone en escena una serie de situaciones donde la relación entre ejecutor, cuerpo e instrumento toma formas de comunicación cada vez más separadas en las cuales el cuerpo y sus significados pueden parecer una ‘metáfora no etiquetada’ de esquizofrenia. Para recorrer este proceso, una serie de instrumentos/personas se nos presentan como representantes de la ‘norma’ en la ejecución de los instrumentos acústicos y los límites extremos de identidad instrumental, y ofrecen una perspectiva crítica en el espacio que los instrumentos aumentados ocupan y transforman. Explorando algunos de estos cambios y alcanzando sus extremos, se hace hincapié en la fricción o incomodidad que acompaña esta metamorfosis. Así como el lenguaje tiene la habilidad de ‘indicar’ y el posicionamiento de una ‘auto-icona’ en su interior se revela un proceso complejo cargado de inconsistencias y potenciales malentendidos, la transformación de las identidades instrumentales no ocurre de una manera transparente y fluida, sino que deja vestigios importantes de estados previos latentes en los nuevos