Programa de mano - Carlos Mateo Páez, guitarra (Colombia)

Foto: Edgar Fernando Parra Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República 2022 CARLOS MATEO PÁEZ (Colombia) guitarra Miércoles 7 de septiembre de 2022 · 7:00 p.m. Riohacha, Auditorio Romualdo Brito de la Institución Educativa Almirante Padilla PULEP: XPX665 Viernes 9 de septiembre de 2022 · 6:00 p.m. Valledupar, Auditorio de la Biblioteca Departamental Rafael Carrillo Lúquez PULEP: IVV442 SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES TOME NOTA Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad. Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. Tenga en cuenta que en algunos conciertos, debido al programa y a los requerimientos de los artistas, no estará permitido el ingreso a la sala una vez el concierto haya iniciado. Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el concierto con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas. Un ambiente silencioso es propicio para disfrutar la música. Durante el transcurso del concierto, por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares y alarmas de reloj. Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto. Los artistas interesados en presentar una propuesta de concierto pueden visitar el enlace www.banrepcultural.org/servicios/como-presentar-su-propuesta-artistica en el que encontrarán información pormenorizada acerca de este proceso. Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República ingrese a www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo y suscríbase a las listas de correo de su preferencia. Para remitir al Banco de la República sus solicitudes de información, peticiones, quejas, reclamos, sugerencias, felicitaciones o denuncias de actos de corrupción, puede ingresar al siguiente enlace www.banrep.gov.co/atencion-ciudadano o acercarse a los puntos de atención dispuestos para esto en las diferentes oficinas del Banco de la República a nivel nacional. SÍGANOS EN Sala de Conciertos @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural Luis Ángel Arango 1 ACERCA DEL INTÉRPRETE Carlos Mateo Páez, guitarra Carlos Mateo es Maestro en Artes Musicales con énfasis en interpretación de guitarra acústica de la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Inició sus estudios musicales en 2002 y desde entonces ha participado en distintos programas de formación musical en la Academia Luis A. Calvo, la Universidad Pedagógica Nacional y la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, donde obtuvo grado meritorio luego de estudiar bajo la instrucción de Guillermo Bocanegra Jiménez. A lo largo de su carrera ha realizado un amplio trabajo con músicas populares de raíz latinoamericana, consolidando así una propuesta solista dedicada a la difusión de este tipo de música para guitarra sola. Complementa su labor con la enseñanza de la guitarra enfocada a la interpretación de músicas folclóricas en ‘Raíces - Escuela de formación musical’ y con la participación en agrupaciones de música de cámara, popular y de fusión latinoamericana como Isatis Trío, Nuevo Mundo Orquesta Latinoamericana, Ancestral y Felipe Naranjo Cuarteto. Como intérprete, Carlos ha participado en colaboraciones con agrupaciones como Monsieur Periné, Entrama, y los músicos Juan ‘Chicoria’ Sánchez, Fer Romero, Felipe Naranjo, Hernando Moreno, Laura Chaparro, Manuel Acevedo y Carlos Calvache. Cuenta con destacadas participaciones en eventos nacionales e internacionales, como el XVII Festival Colombia al Parque (2018), el lanzamiento de la serie ‘Press Play at Home’ y ‘Re-Imagined at Home’ de los Recording Academy – GRAMMYs junto a Monsieur Periné & Nuevo Mundo Orquesta Latinoamericana (2021), la gira de lanzamiento del disco Nuevos aires de Felipe Naranjo en Argentina (2019), el II Festival Internacional del Charango Coyllurqui (2019), el IV Festival Internacional de Orquestas de Guitarras FIOGUI, en Cali (2019), el Encuentro de Charango Colombia-Bolivia (2019), el Festival Charangos al Puerto-Chile (2020), el Festival Cuerdas al Traste de la Universidad Central (2018), el Festival Foto: Edgar Fernando Parra 2 Sonamos Latinoamérica (Antioquia 2018 y 2021 y Chía 2018 y 2019), el XXXVI Festival de Música y Danzas Andinas El Camino del Indo, en Pasto (2018), el Festival Raíces Bogotá Andina (2018, 2019, 2020 y 2021), el Ciclo de Conciertos Universitarios del Auditorio Fabio Lozano, en la Universidad Jorge Tadeo Lozano (2018 y 2019), y el Festival Uniquindío Guit-Art de la Universidad del Quindío (2017), donde ocupó el primer puesto en el I Concurso Nacional de Guitarra. Carlos fue seleccionado en el marco de la convocatoria 2020 de la Serie de los Jóvenes Intérpretes del Banco de la República. Conozca más acerca de Carlos Mateo Páez Carlos Mateo Paez Carlos Mateo Paez @mateopaezpaez La realización de este concierto en Riohacha cuenta con el apoyo de La realización de este concierto en Valledupar cuenta con el apoyo de 3 PROGRAMA El plazo del ángel (1999) JUAN ANTONIO ‘CHICORIA’ SÁNCHEZ (n. 1965) Suite argentina No. 2 (1986) Un ayer no tan lejano (Tango-milonga) Ya está hecha la rosa (Zamba) Hermosa Iguazú (Polka litoraleña) Nieve, solo una poesía (Canción) Jack-arera (Chacarera trunca) ÓSCAR EMILIO ‘CACHO’ TIRAO (1941-2007) Preludio, son y allegro (1992) EDUARDO MARTÍN (n. 1956) INTERMEDIO El jardín de las delicias (2017) Preludio Como un paseo en el aire El coro del lago Festejo CAMILO GIRALDO ÁNGEL (n. 1978) Encuentro (2006) ROBERTO CALVO (n. 1962) 4 NOTAS AL PROGRAMA Por Daniela Peña Jaramillo Hoy no escucharemos a Mauro Giuliani, a Johann Sebastian Bach ni a Fernando Sor; el bohemio Johann Kaspar Mertz tampoco estará y, para poder presenciar la obra de Joaquín Rodrigo o Heitor Villa-Lobos, habrá que esperar otra ocasión. Sin embargo, los compositores protagonistas de este concierto sí escucharon, estudiaron, analizaron e interpretaron a dichos personajes y obtuvieron de ellos el material que les permitiría, de alguna manera, crear un nuevo lenguaje. Con las piezas del programa de hoy se logra poner de manifiesto que la brecha antipática entre lo que se considera música ‘culta’ y música ‘popular’ —esa brecha que se ha impuesto en el mundo guitarrístico— se torna muy difusa y realmente innecesaria. Además, el repertorio de este recital logra entretejer una red entre todos los compositores, sus poéticas y sus contextos. Camilo Giraldo Ángel, aunque nacido en Colombia, estudió en Cuba, en donde se sitúa Eduardo Martín, quien, con el Encuentro de Guitarras Identidades, logró elevar a una nueva generación de músicos que mirarían hacia la música popular y tradicional de su país. Juan Antonio ‘Chicoria’ Sánchez se embarcó igualmente en la tarea de gestionar y coorganizar, en Chile, el encuentro Entrecuerdas, cuyos asistentes fueron testigos de una de las últimas presentaciones del argentino Óscar Emilio ‘Cacho’ Tirao. La Suite argentina No. 2 de este último compositor es una detallada radiografía del mapa musical de su país natal y utiliza ritmos mundialmente reconocidos como el tango, la milonga, la zamba y la chacarera, pero no se queda en el mainstream; incluye también a la no tan célebre polka litoraleña que, en su versión más natural, es interpretada con guitarra criolla, arpa y acordeón. Este último instrumento se introduce también en la cueca norteña, que escucharemos hoy gracias a Roberto Calvo de la mano de Carlos Mateo Páez. Juan Antonio Sánchez (n. 1965) —apodado ‘Chicoria’ desde muy pequeño, nos presenta El plazo del ángel (1999), una obra en un solo movimiento que, aunque se aleja de las sonoridades decimonónicas, sí evoca las canciones sin palabras de Felix Mendelssohn o de Johann Kaspar Mertz. Sánchez nació en Alemania, estuvo en Chile hasta los ocho años y, luego del golpe de Estado que sacudió al país austral, tuvo que trasladarse con su madre 5 y su padrastro a Argentina. El compositor describe sus inicios en la música de la siguiente manera: El aroma de cabritos al palo, el entrechocar de copas de vino tinto, las carcajadas, el cariño hospitalario y solidario de los argentinos, el dolor por el reciente golpe de estado en Chile y por la incierta suerte de tantos amigos, todo eso está en el aire. Se canta a Atahualpa Yupanqui, a Inti Illimani, a Zitarrosa. Eduardo Bejarano, con una voz rasgada cuya pasión hace que se le inflamen las venas del cuello, canta Gracias a la vida con un charango. A mis 8 años me acerco y doy el primer paso en esta vida de músico: «Enséñame eso». Así comienza mi historia como músico (Sánchez, 2013). Cuenta, asimismo, que en su juventud su mundo musical se vio permeado equitativamente por The Beatles, Cat Stevens, Johann Sebastian Bach, Jethro Tull, Antonio Vivaldi, ‘Chico’ Buarque y Carlos Gardel, entre muchos otros y que, si bien en su camino académico tenía como ‘deber’ analizar a Ludwig van Beethoven, a Claude Debussy y a Igor Stravinsky, su curiosidad lo llevó a él y a un grupo de compañeros a desmenuzar, de igual manera, a Rubén Blades, Frank Zappa y Paco de Lucía. Otra de sus grandes influencias fue la nueva trova cubana y especialmente su abanderado Silvio Rodríguez, a quien conoció personalmente, ya siendo adulto, pero cuya admiración se remontaba a sus doce años, cuando componía canciones en contra de las dictaduras chilena y argentina (Sánchez, 2013). Estos recorridos tienen una relación con instrumentos como el charango, la quena y la flauta; además, hacen que las composiciones de Chicoria sean como son: refrescantes, nacionales, latinoamericanas —a pesar de la problemática o ambigüedad que este último término pueda generar— y, sobre todo, cercanas… Cercanas a la gente, de Chile, de Argentina, de México, de Cuba, de Brasil, etc.; canciones que reconocen y en las que aún hoy en día podemos reconocernos. La vida de Óscar Emilio ‘Cacho’ Tirao (1941-2007) se vio marcada por dos tragedias: la muerte de su hijo y un accidente cerebrovascular que lo dejó en coma y le arrebataría parcialmente su relación con la guitarra; ambas las superó y la música fue un factor determinante para que esto fuera posible. Su pasado lo acompañó: las clases con su padre desde muy pequeño, su amistad con Astor Piazzolla y Paco de Lucía, el concierto que compuso por una sugerencia de Joaquín Rodrigo, los encuentros musicales con Joséphine Baker y Juan Carlos Baglietto... En fin, esto es poco para todo lo que el compositor dejó al público como intérprete de música ‘clásica’, académica y popular; como difusor de la cultura musical en Argentina; como compositor; como arreglista. 6 Su cercanía tanto a la música popular como a la académica lo erigen como uno de los compositores más representativos de música nacional argentina; sin embargo, su obra desafortunadamente no ha entrado aún al canon del repertorio guitarrístico a pesar de ser muy reconocido en su país. Su conocimiento y cariño por la música popular de lugares variopintos de la geografía, además de los instrumentos responsables de transmitirla, hace que sus composiciones sean tan complejas como orgánicas. El compositor no se conformó con la guitarra; estudió, interpretó y realizó varias composiciones para el banjo, el cavaquiño y el charango, además, incursionó de manera precoz en el jazz dixieland con el saxofón tenor y el clarinete. La Suite argentina No. 2 se encuentra registrada en el álbum La guitarra argentina, grabado en el año 2000, meses antes de su accidente. En ella, como se dijo antes, se dibuja un mapa musical argentino: el tango y la milonga platenses inician con un fuerte estamento rítmico; la zamba y la chacarera, ambas representan el noroeste del país, mostrando, cada una, lados contrastantes del espíritu argentino; la nostalgia, la añoranza, la melancolía, para la primera, y la tristeza burlona en el caso de la segunda, a la que humorísticamente llama Jack-arera. La polka hace su aparición como símbolo del litoral y la frontera con Paraguay que, a su vez, se erige como uno de los ritmos que dan cuenta de la herencia europea y el mestizaje que los géneros de baile del antiguo continente experimentaron con la llegada de su cultura a tierras americanas. Eduardo Martín (n. 1956) es un compositor cubano que, tal como lo ha hecho Leo Brouwer, ha dejado el nombre de la música latinoamericana para guitarra en lo más alto. Si bien sus composiciones no son ampliamente conocidas como las del creador del Elogio de la danza, la influencia de este en su obra es notable, tanto en sonoridad, como en concepción. Nunca me he propuesto estar a la moda, ni tampoco destacarme como paladín de tradiciones nacionales de un lugar o ámbito específico, solo he querido y quiero comunicarme a través de la música que es una de mis mayores pasiones. Como no tengo reparos en expresarme ilimitadamente, apelo al uso de herramientas diversas, coincidentes con un ideal sonoro formado a partir de las más disímiles culturas, estilos y pensamiento estético. La música latinoamericana, en su amplia gama de ritmos, géneros y estilos, ofrece una rica diversidad que aprovecho siempre que la necesito. La cultura cubana es fuente y reflejo esencial en mi música (Hernández, 2011). 7 Martín ha ganado varios concursos, no obstante, su posición se distancia bastante del espíritu de competición que muchas veces se cultiva en dichos contextos: Para mí, los reconocimientos públicos constituyen momentos de promoción, siempre los he visto como eso y nada más. El resultado de cualquier tipo de competencia artística está sujeto a valoraciones subjetivas y personales, en el arte la competencia es una falacia, porque una obra de arte no puede ser rival de otra (…) En el arte, las carreras son de larga distancia, no de velocidad, nadie llega primero ni último, porque las metas están siempre en el horizonte (Hernández, 2011). Su intención de alimentar el mundo musical y guitarrístico, específicamente en Cuba, se ha materializado con el Encuentro de Guitarras Identidades, además del espacio cultural En Confluencias, que desarrolló en la Casa del Alba Cultural y en donde se hace una labor de difusión cultural con conciertos conversados. Preludio, son y allegro es una obra que se impone, a su vez, como un encuentro entre la música cubana, el idiomatismo de la guitarra y la música de Johann Sebastian Bach, cuyo Preludio, fuga y allegro, BWV 998, presumiblemente para laúd, tiene un eco en la pieza de Martín. El Jardín de las delicias es una obra del colombiano Camilo Giraldo Ángel (n. 1978). Es compositor, docente e intérprete; integrante de múltiples proyectos artísticos en los que la búsqueda por las temáticas provenientes del folclore colombiano es inminente. Sea con el trío de guitarras TripTripTrip; con su colectivo audiovisual retroVISOR; con La quinta del lobo, proyecto interdisciplinario que amalgama las artes electrónicas, la danza y la música o en su faceta como solista, el compositor indaga en ritmos, instrumentos y relatos pertenecientes a las culturas indígena, africana y urbana de Colombia. Títulos como Chucuchucu, Aire de cumbia y Manguaré dan cuenta de la poética del compositor. No obstante, El Jardín de las delicias se aleja de alguna manera de esta poética, y se preocupa más por la exploración de un lenguaje idiomático de la guitarra, no por medio de pasajes exageradamente virtuosos, sino de sonoridades propias y orgánicas en el instrumento, que dan cuenta del título de cada movimiento: Como un paseo en el aire, El coro del lago y Festejo, que, sin tener un discurso enteramente programático, sí nos remiten de alguna forma al tríptico de El Bosco, además de llevarnos a un viaje y reconciliar géneros, aparentemente distantes y antagónicos, como el preludio, el choral, el paseo vallenato y el festejo peruano. 8 Para finalizar, la música argentina hace una nueva aparición con Encuentro, del compositor Roberto Calvo (n.1962), cuyo mundo musical se asemeja bastante al de Chicoria, de quien es contemporáneo. Una educación precoz y una influencia musical constante por parte de sus padres dieron como resultado una figura que conoce la guitarra como pocos, pues desde muy joven se desempeñó como profesor. La pieza que escucharemos hoy, si bien tiene una complejidad técnica importante, da cuenta de un entendimiento infinito de la geografía de la guitarra que hace que el reto manual de interpretarla devenga una experiencia reconfortante. En su página web, el compositor narra de manera muy acogedora su experiencia con la música y la guitarra. Esta narración logra sintetizar, de alguna forma, el espíritu de este concierto; a continuación, algunos fragmentos: Recuerdo, también, la afición de mi viejo por la música. Le gustaba cantar algún tanguito en los asados o reuniones y, siempre, orgulloso, presentaba al hijo que tocaba la guitarra (o sea, yo). Cosa que yo odiaba, sobre todo, cuando al minuto o minuto y medio de mi «brillante concierto», la gente se distraía y empezaban a conversar. Gajes del oficio (…) A los diecinueve años, ingresé en el Conservatorio Julián Aguirre, de Morón (…) En esa época, fue que empecé a tocar, además del repertorio clásico, bastante música popular. En realidad, desde hacía un tiempo, con unos amigos del barrio, tocábamos música cuyana, tangos y algo de bossa nova (…) A esa altura de los acontecimientos, transitaba paralelamente el camino de la música «popular» y la música «culta», disfrutando de ambas y sintiéndolas una misma cosa (Calvo, 2020). Referencias Calvo, R. (febrero de 2020). Página web de Roberto Calvo. Recuperado de http://www.robertocalvo.com/bio/ Hernández, H. (9 de marzo de 2011). Havana Times. Entrevista con el guitarrista Eduardo Martín. Recuperado de https://havanatimesenespanol. org/entrevistas/entrevista-con-el-guitarrista-eduardo-martin/ Sánchez, J. (16 de abril del 2013). El Guillatún. Comienzo de viaje. Recuperado de https://www.elguillatun.cl/columnas/cronicas-de-musica-latinoamericana/ comienzo-de-viaje 9 Sánchez, J. (22 de mayo del 2013). El Guillatún. Guitarra argentina. Recuperado de https://www.elguillatun.cl/columnas/cronicas-de-musica- latinoamericana/guitarra-argentina Vanegas, J. (octubre de 2021). Comunicación virtual con el intérprete. Daniela Peña Jaramillo es egresada de la Pontificia Universidad Javeriana, en donde cursó el énfasis de interpretación de guitarra clásica bajo la dirección de César Augusto Quevedo. En 2015 terminó sus estudios en el énfasis de investigación de la Maestría en Estudios Musicales de la Universidad Central, dentro de cuyo marco ha recibido clases de laúd renacentista con Daniel Zuluaga, Sam Chapman, Ariel Abramovich y Hopkinson Smith. Actualmente participa continuamente con el Ensamble Barroco de Bogotá y es candidata al título de Doctora en Historia del Arte y Musicología del Departamento de Arte y Musicología de la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB) con una tesis sobre las intabulaciones para laúd del primer libro de Vincenzo Galilei. Consulte toda la programación en www.banrepcultural.org/actividad-musical Tierney Sutton Band (Estados Unidos), jazz · Foto: Paul Ghezzo TEMPORADA NACIONAL DE CONCIERTOS Banco de la República 202