« De la structure au geste. Entretien avec Frédéric Durieux »

Né en 1959, compositeur et professeur de composition au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, Frédéric Durieux est l’auteur d’une trentaine d’œuvres mobilisant aussi bien l’instrument soliste que la voix, l’orchestre ou l’électronique. Sa production musicale s’est dès le départ accompagnée de la conscience de l’héritage historique que la création contemporaine doit prendre en charge — la mémoire, souvent encombrante, de la modernité de Schönberg, Berg et Webern, de l’avant-garde sérielle des années 50 avec Boulez, Berio et Stockhausen, ou de toutes les musiques « savantes » de toutes les cultures mondiales, qui se trouvent désormais à la portée de nos oreilles. Il a par ailleurs développé, au sein du paysage contemporain, une réflexion originale sur les rapport entre écriture et perception, concentrant son travail sur l’articulation nécessaire entre le matériau et sa figuration, l’allure qu’il revêt dans le temps, en conservant une triple distance critique : au regard des musiques qui donnent trop à l’écriture et pas assez à l’écoute, ou inversement celles qui réduisent l’écriture aux modèles préétablis qu’on se donne de la perception, enfin aux musiques qui cèdent aux illusions d’un élan vital spontané. Le geste d’une pensée musicale qui se déploie dans le temps en s’incarnant dans le geste instrumental demeure ainsi toujours l’enjeu crucial du processus de création musicale