La représentation du cheval dans la sculpture grecque de l'époque archaïque à la fin de l'époque hellénistique : (VIè-Ier siècle av.J.-C.)

The study concerns the horse’s representation in ancient Greek sculpture, from the 6th to the Ist c. BC. It relies on the analysis of 126 stone and bronze sculptures from mainland Greece, islands, Western colonies and Greek East, described in a separate catalogue through analysis sheets. The first part of the study concerns the analysis of the materials and the techniques: the goal is to verify their evolution over time and their influence on the iconographical change but also to distinguish the elements that, in the representations, derived from technical limits and those resulting from the artisan’s artistic choices. The second part is about the iconography and its evolution. A chrono-typology of the horse’s iconography was elaborated, aimed at characterizing it according to its anatomy, movement and context of representation. The third part focuses on local styles and breeds representation. The goal is to verify the possibility to find production centers or masters’ typical features, useful to determine equestrian statues’ production sites. Moreover, the aim is to verify if certain morphological differences are due to breeds representation or to the demarcation of the horse’s function or sex. In this way, this study contributes to restore the experience of a society group — the one of the artisans or the one of the committers — towards this animal figure that is a protagonist in the historical and artistic life of the ancient Greek world.Cette recherche porte sur la représentation du cheval dans la sculpture grecque, du VIe au Ier siècle av. J.-C. Elle se fonde sur l’analyse d’un corpus de 126 œuvres en pierre et en bronze, présentées par des fiches analytiques dans un catalogue dédié, et provenant de la Grèce continentale et insulaire, des colonies d’Occident et de l’Orient grec. La première partie concerne l’étude des matériaux et des techniques de fabrication avec l’objectif de vérifier leur évolution et le degré de son impact sur les changements iconographiques mais aussi pour distinguer les éléments de représentation dérivés de limites techniques de ceux correspondant aux choix artistiques des artisans. La deuxième partie concerne l’iconographie et son évolution. Le but est d’établir une chrono-typologie de l’iconographie du cheval, visant à le caractériser en fonction de l’anatomie, du mouvement et des contextes de sa représentation. La troisième partie est dédiée aux styles locaux et aux races. L’objectif est de vérifier s’il est possible de détecter des traits typiques de centres producteur ou de maîtres donnés permettant d’aboutir à un paradigme de référence utile pour déterminer le lieu de fabrication des œuvres. Dans le deuxième cas le but est de vérifier si certaines différences morphologiques sont interprétables comme la représentation de races différentes ou plutôt comme la tentative de distinguer les animaux d’un point de vue de leur fonction ou de leur sexe. De cette façon cette recherche contribue à restituer l’expérience d’un élément de la société — l’artisan/le commanditaire — par rapport à cette figure animale, protagoniste de la vie artistique mais aussi historique du monde grec