Pour une didactique du théâtre : entre textes, jeux et représentations

Intitulé « Pour une didactique du théâtre : entre textes, jeux et représentations », cette nouvelle livraison de Pratiques complète la précédente dont elle représente le volet didactique. La première partie (« Approche historique et institutionnelle »), cherche à rendre compte des changements qu’a connus l’enseignement du théâtre au niveau du secondaire. Outre l’observation des Textes Officiels et des recommandations des manuels à ce sujet, on s’intéresse plus particulièrement à la fortune de Tartuffe dans les manuels du lycée depuis le début du XXe siècle jusqu’à nos jours. Dans cette même partie, on étudie les discours institutionnels à propos de l’enseignement du théâtre dans le secondaire d’aujourd’hui (programmes, concours de recrutement externes et internes, ressources numériques). Avec la seconde partie (« Réflexions théoriques et didactiques »), on propose une vision d’ensemble de l’enseignement du théâtre qui prend en compte la triple dimension du théâtre, comme texte, jeu et représentation. On met aussi en débat les théories du sujet lecteur confronté aux textes dramatiques et on réfléchit à une possible formation d’un sujet-spectateur. Pour la troisième partie (« Le théâtre à l’école, au lycée et en formation »), il s’agit, selon les différents ordres d’enseignement, à la fois de faire un bilan des pratiques d’enseignement du théâtre et de rendre compte d’expériences concrètes réalisées. Une place importante est accordée au répertoire contemporain pour la jeunesse et à son exploitation en classe. On insiste aussi sur l’importance du jeu dramatique au lycée et sur l’enseignement de la dramaturgie selon les lieux de formation initiale et continue en dialogue avec le savoir et l’expérience de professionnels, ici avec É. Ruf, comédien, metteur en scène, scénographe et administrateur de la Comédie Française. Le numéro est complété par des articles publiés en Varia. Entitled "Pour une didactique du théâtre : entre textes, jeux et représentations", this new issue of Pratiques completes the previous one of which it represents the didactic part. The first part ("Historical and institutional approach"), seeks to account for the changes that have occurred in the teaching of theater at the secondary level. In addition to the observation of the Official Texts and the recommendations of the textbooks on this subject, we are particularly interested in the fortune of Tartuffe in the textbooks of the high school since the beginning of the XXth century until now. In this same part, we study the institutional discourses about the teaching of theater in today's high school (programs, external and internal recruitment competitions, digital resources). The second part ("Theoretical and didactic reflections") proposes an overall vision of theater teaching that takes into account the triple dimension of theater as text, play and performance. It also debates the theories of the subject-reader confronted with dramatic texts and reflects on the possible formation of a subject-spectator. The third part ("Theatre in school, high school and training"), according to the different levels of education, is both an assessment of theater teaching practices and an account of concrete experiences. A great deal of emphasis is placed on contemporary repertoire for young people and its use in the classroom. We also emphasize the importance of acting in high school and the teaching of drama in initial and continuing education settings in dialogue with the knowledge and experience of professionals, in this case with É. Ruf, actor, director, set designer and administrator of the Comédie Française. The issue is completed by articles published in Varia